AYASA: SHADOWS OF SILENCE – Análisis
Sobran las palabras
9 de noviembre de 2026
9 de noviembre de 2026
El gaming como medio de entretenimiento y forma de expresión artística, ofrece posibilidades ilimitadas para contar una historia. En el caso de Aya Games, la cuenta sin decir una palabra. Ayasa: Shadows of Silence, prescinde de los textos. El estudio armeno deja de lado las palabras para construir una narrativa impregnada en tragedia donde una civilización cae en una guerra sin sentido ¿Podemos hacer algo o sólo nos queda sobrevivir y perdurar? Esta es una interrogante que nos acompaña a lo largo de toda la aventura y que, aún después de ver los créditos finales, se queda dando vuelta en nuestra conciencia. Lo bueno es que, tal vez, no todo está perdido.
Ayasa: Shadows of Silence es un plataformero de acción, con un puñado de puzzles y una fuerte carga narrativa. Lo que lo diferencia del resto es que comunica toda su historia a través del apartado audiovisual. En lugar de diálogos, textos sueltos o mensajes de radio que interrumpen la acción, el título de Aya Games aprovecha la música y sus diseños turbios para comunicar su mensaje con absoluta claridad. El mundo cedió ante la presión de ‘La oscuridad’, rompiendo el balance y teniendo una guerra que destruye la tierra a su paso. En medio de toda esta catástrofe una joven busca sobrevivir.
Esta travesía nos lleva a recorrer el llamado Mundo Invertido, un escenario donde santuarios en ruinas se funden con grises complejos industriales. Con una estética surrealista y opresiva que recuerda por momentos a clásicos como Little Nightmares o Inside, la obra construye su identidad apoyándose en la pantomima y en marcadas influencias del cine de animación de autores como Tim Burton o René Laloux. Todo este peso visual se sostiene sobre una atmósfera sonora sobrecogedora que incorpora composiciones del histórico músico armenio Komitas, logrando que cada melodía sacra y melancólica acentúe el contraste entre la inocencia perdida y las siluetas grotescas que ahora habitan el lugar.
El juego nos pone en la piel de Ayasa, quien pasa prácticamente toda la aventura escapando. Debemos correr, saltar, agacharnos y esquivar todo tipo de enemigos que, tan sólo vernos, sin dudarlo intentarán matarnos. Como suele suceder en el género, tan sólo un ataque basta para eliminar a nuestra protagonista. Cada muerte implica volver al punto de control más cercano. La primera mitad del juego es brutal y, en mi experiencia, vi la pantalla de ‘Game Over‘ bastante seguido. No es un título particularmente difícil, pero por momento los controles no responden muy bien, el timing del salto resulta contraintuitivo y la detección de colisiones es poco precisa.
Al involucrarse un poco en la propuesta, es muy fácil darse cuenta de que hay una búsqueda artística profunda y una historia lista para descubrir.
Afortunadamente, conforme nos adentramos en las sombras, la huida constante se combina con el despertar de habilidades psíquicas. Tenemos un poder que nos permite manipular la energía para reconstruir escaleras hechas escombros o restituir estructuras destruidas por los bombardeos. Estas mecánicas dan pie a diversos rompecabezas ambientales y secciones de sigilo donde debemos observar con detenimiento lo que nos rodea para abrirnos paso. No obstante, el diseño prescinde por completo de ayudas visuales o iconos en pantalla, haciendo que palancas, interruptores y objetos clave se mimeticen con la oscuridad del escenario, sumando de este modo una capa extra de exigencia al momento de resolver cada situación.
Con estas habilidades la cosa mejora ya que podemos escapar más fácilmente de los enemigos, aunque no de la imprecisión de los controles. No es un problema tan grave en realidad, pero duele el doble cuando una muerte nos hace retroceder a un punto de control lejano. Esto sucede en dos o tres segmentos particularmente tediosos y creo que podría resolverse en una actualización. Sin embargo, la experiencia es la que es y resulta molesto. Además, como dice el dicho ‘la curiosidad mató al gato’ y caerse del escenario al intentar saltar por un lugar diferente al establecido y sin darse cuenta, se vuelve un dolor de cabeza. Es entonces cuando morir por cualquier cosa gana más peso ya que el juego castiga al movernos más allá del camino obvio.
Si lo jugamos de punta a punta, sin explorar ni hacer un mínimo de esfuerzo para comprender lo que sucede, Ayasa: Shadows of Silence queda como un plataformero impreciso repleto de muertes al azar. Sin embargo, al involucrarse un poco en la propuesta, es muy fácil darse cuenta de que hay una búsqueda artística profunda y una historia lista para descubrir. Entonces, la exploración cobra un rol fundamental. Hay momentos en los que podemos influenciar la narrativa, y esto nos lleva a intervenir o a mostrar indiferencia con ciertos eventos cuyo resultado tiene un peso importantísimo para el desarrollo de la trama. Es cierto que parte de este proceso implica aceptar que vamos a morir accidentalmente el doble de veces, pero el resultado vale la pena.
No puedo asegurar que la mayoría piense como yo, pero para mí el mensaje final y la búsqueda artística de Ayasa: Shadows of Silence valen más que todos los problemas con los controles y los puntos de guardado automático. Hay segmentos fuertísimos que quedaron grabados en mi memoria, y metáforas que representan problemáticas históricas que están más vigentes que nunca. A diferencia de otros títulos, el juego de Aya Games no tropieza en tantos lugares comunes ni cuenta una historia trillada. Su mejor carta es que todo esto lo hace de forma cruda y sin palabras, pudiendo intervenir en la narrativa a través de la acción o la indiferencia. El final es una invitación a volver a jugarlo, desde el conocimiento adquirido, y ver qué más podemos hacer.
Sobre Sebastián Cigarreta
Periodista especializado en gaming, amante de los juegos incomprendidos y eterno enamorado de los clásicos noventosos. Tengo debilidad por todos los MegaMan, siempre Vega main y soy eterno caballero de Boletaria.
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