A veces, la industria del videojuego parece un océano de secuelas hiperrealistas y agotadores mundos abiertos interminables. Es en esos momentos cuando los pequeños estudios independientes aparecen como botes salvavidas con propuestas frescas. Eso es exactamente lo que sentí cuando decidí sumergirme en el mundo de Minishoot’ Adventures. El juego surgió de la nada en 2024 y pasó completamente por debajo de mi radar. Sin embargo, habiendo llegado a Game Pass el título de SoulGame Studio consiguió mucha más visibilidad ofreciendo algo que las grandes superproducciones suelen olvidar con frecuencia: encapsular la pura alegría de jugar. Es especial porque no intenta reinventar la rueda, sino que toma las ruedas de dos bicicletas diferentes y las combina creando una especie de cohete espacial con destino directo a la diversión.
En Minishoot’ Adventures no estamos frente a una ópera espacial compleja que explora la moralidad de las inteligencias artificiales y el sentido de la vida. Por el contrario, la trama es minimalista, casi como una excusa encantadora que nos invita a comenzar a disparar. En lo personal me recordó mucho a la narrativa de The Legend of Zelda, sólo que aquí somos una pequeña nave espacial que un buen día ve cómo su idílico mundo de colores es consumido por una oscuridad acechante. A raíz de esto, todos nuestros amigos y vecinos terminan secuestrados y encerrados en bloques de cristal. Nuestra misión es sencilla y directa: volar por este mundo en ruinas, rescatar a todo el mundo, y restaurar la paz. Es el clásico cuento de ‘el bien contra el mal’, pero con un héroe alado que dispara rayos láser en lugar de portar una espada.
Desde mi punto de vista, la narrativa es exactamente lo que el juego necesita. Honestamente, no voy a recordar a Minishoot’ Adventures por los giros argumentales o los diálogos profundos, porque no los hay. Sin embargo, es en esa sencillez donde reside su mayor fortaleza. En una industria llena de juegos complejos y pretenciosos, aquí la historia cumple con su función, sosteniendo la experiencia como si de un esqueleto funcional se tratase, ofreciendo las motivaciones justas para movernos de la zona A a la B. No estorba ni busca más protagonismo del que tiene. Tan sólo se limita a acompañar, sabiendo que lo que lo que realmente importa es volar, explorar y disparar. De más está decir que eso no quiere decir que esté escrita a desgano. Tiene algunos detalles interesantes, pero nunca sentí nada parecido a un apego emocional profundo a la trama.
Donde el juego realmente brilla con luz propia es en la jugabilidad. La mezcla entre un sistema de controles estilo twin-stick shooter, elementos estilo bullet hell y exploración, se siente increíblemente natural. SoulGame Studio toma el combate frenético de los arcades clásicos, pero enriquece todo ello con la suavidad de un control moderno. Controlar la nava es un placer. El movimiento es preciso y los disparos satisfactorios. Es una constante danza frenética, esquivando ráfagas de proyectiles enemigos que llenan la pantalla como fuegos artificiales. El combate tiene la capacidad de meternos en ‘la zona’ con mucha facilidad. En mi experiencia, llegó un punto donde sentí que simplemente era la nave esquivando y atacando.
Por supuesto, no todo es disparar sin parar. El juego toma prestada la estructura de las primeras entregas de The Legend of Zelda, aderezada con algunos toques metroidvania. A medida que vamos explorando y derrotando jefes, podemos conseguir nuevas habilidades para la nave. Por ejemplo, un impulso para alcanzar abismos que parecen insuperables, o un giro para evadir disparos. Como suele suceder en este tipo de propuestas, llega un momento donde la cabeza nos dice ‘¿te acordás de aquella zona a la que no podías entrar? ¡Fijate ahora!’. Esa sensación es deliciosa y hace que el backtracking tenga un sentido y no se sienta para nada pesado. Esto crea un bucle de progresión adictivo. Además, con cada enemigo derrotado podemos recolectar cristales que sirven para subir de nivel diferentes estadísticas como el daño y la cadencia de fuego, lo que nos hace sentir cada vez más poderosos.
Minishoot’ Adventures me hizo reflexionar sobre el papel de los juegos indies en la actualidad y de lo lindo que es darse ese tiempo para descubrir estas pequeñas joyas
La sensación de descubrimiento es, en mi opinión, uno de sus mayores logros. El mundo no está generado de forma aleatoria, sino diseñado con mimo. Tenemos un mapa hand-crafted dividido en regiones, cada una con sus enemigos distintivos, y lleno de secretos. Detrás de cada piedra y cada cascada puede esconderse un atajo, una zona secreta con mejoras o pequeñas mazmorras opcionales. El diseño de niveles invita e incentiva constantemente a la curiosidad. Sabe cómo recompensar al jugador que se desvía del camino principal ofreciendo algún objeto valioso. Es una sensación de alegría similar a la de encontrar dinero en el bolsillo de un saco que no usamos hace tiempo.
Visualmente, el juego es muy bonito, aun en su simplicidad. Gráficamente presenta un estilo artístico que remite al cel-shaded muy limpio, pero con un trazo que me hizo acordar a los dibujos animados modernos. Pero lo mejor de esto es que no se trata solo de algo estético. Por el contrario, resulta vital para la jugabilidad ya que con cientos de balas en pantalla, la legibilidad es indispensable. En este sentido, el estilo visual asegura que nunca perdamos de vista a nuestra nave. Respecto la música, acompaña muy bien la acción, presentando algunas melodías muy buenas que ayudan a generar un ambiente maravilloso. Esto es fundamental para mantener el ritmo frenético de los combates.
Ahora, a pesar de todo lo lindo que tiene el juego, no es perfecto. Por ejemplo, aunque la curva de dificultad está bien medida, las mazmorras y, en particular, algunos jefes finales, presentan varios picos donde el desafío aumenta considerables. Esto puede sentirse un poco injusto si no dedicamos el tiempo suficiente a explorar y mejorar las estadísticas de la nave. Tal es así que en más de una ocasión me vi obligado a deambular por ahí para ‘grindear’ un poco. De todos modos, no es nada grave ya que estamos hablando de una aventura relativamente corta que en alrededor de unas 15 horas puede completarse al 100%.
Jugar a Minishoot’ Adventures me hizo reflexionar sobre el papel de los juegos indies en la actualidad y de lo lindo que es darse ese tiempo para descubrir estas pequeñas joyas. Mientras que los grandes estudios a veces parecen atrapados en una fórmulas segura para asegurar beneficios, estas pequeñas producciones se presentan como una especie de laboratorio de la creatividad. Títulos como este sirven para recordarnos que no hace falta un presupuestos millonarios para crear una experiencia muy buena. Porque al final no hablamos de videojuegos perfectos, pero si de propuestas que sorprenden, que nacen de una pasión o un sentimiento que las desarrolladoras Triple A no se atreven a explorar. Y esa honestidad se siente en cada píxel.
Minishoot’ Adventures es uno de los títulos más agradables que tuve el placer de jugar. Tal es así que lo terminé en dos sesiones en las que me fue realmente difícil soltar el control. Es una experiencia colorida, frenética y medida que me dejó con una sonrisa en la boca y un pequeño vacío en el corazón luego de terminarlo. Esa combinación entre la exploración estilo Zelda con una jugabilidad twin-stick shooter es exquisita. Una propuesta divierta sin complicaciones innecesarias que prueba de que, a veces, las mejores aventuras no requieren héroes con espada, sino una pequeña y ágil nave espacial con ganas de salvar el día.
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Sobre Franco Borgogna
Periodista apasionado por los videojuegos que sueña en mundos pixel-art sin caídas de frames. Streamer a tiempo parcial, fundador de la comunidad “La Orden del Pixel”, amante de la series, las películas y los comics.
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