1666: AMSTERDAM (PRÓLOGO)

El nuevo trabajo del creador de Assassin’s Creed plantea una narrativa interesante y rica en detalles que, de momento, prefiere esconder sus cartas a nivel jugable

Parece mentira que el largo y accidentado camino en el desarrollo de Patrice Désilets esté muy cerca de dar frutos tangibles, marcando el final de una historia que comenzó en 2011 cuando el creativo se unió a THQ Nordic. Tras años de idas y vueltas, batallas legales y especulaciones, 1666: Amsterdam finalmente llegará el 25 de agosto. Antes de que esto suceda, decidí darle una oportunidad al prólogo del trabajo de Panache Digital para tener un primer contacto con este universo. Aunque es injusto juzgar un libro por su portada, también lo es emitir un veredicto definitivo habiendo jugado sólo 30 minutos. Sin embargo, la experiencia me dejó algo ‘frío’.

El prólogo es breve y, si bien deja entrever su potencial, considero que apostar por una carta de presentación limitada a interactuar con unos pocos objetos le resta fuerza. Aún así, no puedo negar que la construcción del mundo y la ambientación me atraparon de forma genuina. La atmósfera lúgubre, el ritmo pausado y la introducción de cada personaje resultan muy interesantes. El tema es que todo se queda ahí. A nivel mecánico no tenemos combates, investigación profunda o resolución de puzzles; es puramente una introducción a este universo y ya.

TE PUEDE INTERESAR

DUSKFADE – ANÁLISIS: SENCILLO Y DIRECTO AL CORAZÓN

A nivel narrativo, se percibe lo ambicioso del título al comenzar a tejer una red de misterios que invita a querer saber más. La decisión de entrelazar tres líneas temporales funciona bien. Tenemos la Amsterdam de 1666 con Noa, una representación en 1999 con Aaron, y los enigmáticos descubrimientos del presente con Clio. Esta estructura resuena con la clásica dinámica que Désilets supo plasmar en Assassin’s Creed con Desmond y sus antepasados. Se percibe con claridad que bajo la superficie hay una historia inmensa y rica en detalles que espera revelarse.

Una vez que esta fascinación inicial se asienta, el ritmo asume una extrema cautela. Aquí comencé a preguntarme si el despliegue de acción visto en los tráilers encajará bien en una propuesta que, por ahora, se inclina hacia el walking simulator. El misterio avanza mediante diálogos y rutas guiadas, y aunque entiendo que la idea de Panache consiste en ofrecer una degustación de su universo, el hecho de que el único hechizo disponible solo sirva para encender unas antorchas y disparar una secuencia narrativa me hace sentir que falta algo más.

La verdad es que pasar 10 de los 30 minutos que dura la experiencia deambulando por una biblioteca, buscando un libro para lograr traducir una carta, no es lo más entretenido. Mientras deambulaba por ahí buscando la sección de Rembrandt, pensaba en Vampyr y lo mucho que 1666: Amsterdam me recordaba a dicho título y la forma en que colisionaban sus mecánicas. Y algo me dice que el trabajo de Panache Digital va hacia ese mismo lado.

No puedo negar que la construcción del mundo y la ambientación me atraparon de forma genuina

El prólogo actúa como un catalizador puramente narrativo, dejándome a ciegas sobre su faceta de acción

A esta lentitud se suma una suerte de desconexión en la escritura, evidente en la forma en que los protagonistas reaccionan ante lo imposible. Un ejemplo es la pasmosa tranquilidad con que Aaron asume que, tras un misterioso ritual, termina atrapado en el cuerpo de un gato. Lo mismo ocurre cuando Clio no duda un segundo en infligirse un corte para activar un artefacto místico sin cuestionar las consecuencias. Falta ese toque de humanidad e incredulidad ante lo sobrenatural, lo que resta dramatismo a los eventos.

Respecto a Aaron, el prólogo cuenta con un segmento dedicado a su forma gatuna. En este estado, la movilidad sigue una filosofía similar al resto de la demo, limitándose a desplazamientos básicos y saltos contextuales mediante un botón. Esta secuencia me trajo vibras de Stray, donde la interactividad se limita a acciones muy específicas. Sólo puedo imaginar secuencias de sigilo o al gato abriendo puertas para que Noa pueda acceder a nuevas zonas.

Justamente, es esta suma de ausencias mecánicas fundamentales lo que me deja con tantas dudas. Esperaba un corte vertical que me permitiera probar el combate o conocer el sistema de investigar demonios de día para purgarlos de noche. En su lugar, el prólogo actúa como un catalizador puramente narrativo, dejándome a ciegas sobre su faceta de acción. Quiero creer que Désilets confía muchísimo en su trabajo como para ocultar sus cartas hasta el acceso anticipado, y no que las esconde por miedo al ‘qué dirán’.

TE PUEDE INTERESAR

HELL CLOCK – ANÁLISIS: EL LEGADO DE CANUDOS

Por lo demás, el juego se ve bien. Al menos en PC no tuve problemas de rendimiento y la experiencia se mantuvo fluida, sin caídas de frames. Eso sí, los modelados de ciertos personajes lucen un poco faltos de detalle, algo que se hace evidente en los primeros planos. Además, los NPC que pueblan los escenarios lucen demasiado estáticos, robóticos y hasta se repiten sus modelos. De todas formas, entiendo que para el lanzamiento, el equipo de desarrollo pulirá muchos de estos detalles.

Este primer contacto con 1666: Amsterdam me dejó con más dudas que certezas. El prólogo hace un buen trabajo introduciendo el mundo y estableciendo el tono, pero ofrece muy poco a nivel jugable. No obstante, su atmósfera y la narrativa entrelazada a través de diferentes épocas dejan la puerta entreabierta a la esperanza gracias a una base conceptual excelente. Espero que la versión de acceso anticipado sirva para evacuar estas incógnitas. Después de tantas luchas y esfuerzo, Patrice Désilets merece que su visión brille por completo, pero este pequeño bocado narrativo no es suficiente para asegurar que la larga espera haya valido la pena.