WE WERE HERE TOMORROW – Impresiones Gamescom LATAM 2026
Entre los dos no hacemos uno
por Darío Gadea
por Darío Gadea
En el marco de la Gamescom LATAM 2026, tuve la suerte de poder entrevistar al equipo de Total Mayhem Games quienes, una vez finalizada la ronda de preguntas y respuestas me invitaron a probar la demo de su último proyecto. Mientras aguardaba a que terminen de configurar las computadoras que iba a utilizar con mi acompañante, Martin Mittner, el director creativo del juego, observaba detrás esbozando con una sonrisa malévola. No iba a tardar mucho en darme cuenta del porqué. Antes de tan siquiera poner un pie en We Were Here Tomorrow, entendía que estaría ante una experiencia de acertijos coloridos y que jugando en cooperativo la cosa sería sencilla; después de todo, dos cabezas piensan mejor que una ¿Verdad? Spoiler: ¡No!
Déjenme decirles que esa frase -la de dos cabezas…- se me hizo una paparruchada con cada puzzle que lograba resolver com mi acompañante porque, si bien dábamos con el clavo, esto ocurría luego de darnos varios martillazos en los dedos (metafóricamente hablando). El tiempo de prueba era limitado y los curiosos que se acercaban al stand, pese a no entender el idioma, podían reconocer perfectamente la desesperación de dos personas aún estando una juntas y viendo la pantalla del otro, no podían coordinarse para llevar a cabo una simple acción. Las risas y miradas cómplices no se hicieron esperar, al igual que la vergüenza por una conversación en la que no se entendía nada. Y a eso le llamo la mejor publicidad para un videojuego cooperativo: la muestra en vivo y en directo de lo divertido que es.
A diferencia de las entregas anteriores, fuertemente ligadas al castillo helado de Castle Rock y a una estética medieval oscura, el equipo de Total Mayhem Games apuesta por un contundente cambio de ambientación. We Were Here Tomorrow nos lleva al complejo Norcek, una instalación retrofuturista conformada por laboratorios repletos de tecnología experimental. El tono de la aventura se aleja de la fantasía helada para adoptar un estilo de ciencia ficción de corte retro. Ahora predominan las luces de neón, con ecos de Portal, pero sin abandonar la identidad cooperativa clásica de la franquicia. Desde su demo, queda claro que sus responsables apuntan a una experiencia más ambiciosa y con mayor peso en su puesta en escena.
La base jugable se mantiene fiel a la identidad de la saga. El juego plantea una experiencia cooperativa donde debemos coordinarnos para avanzar manteniéndonos comunicados vía walkie-talkie. Sin embargo, la incorporación de dos nuevos artefactos marca un quiebre interesante. Ahora, cada personaje lleva una herramienta: una especie de lanzador viscoso capaz de atraer objetos o interactuar con mecanismos a distancia, y un dispositivo que genera un cubo que -entre otras cosas- funciona como una plataforma improvisada para alcanzar salientes o interruptores. Aunque simples en apariencia, estos elementos introducen mucho dinamismo y un amplio abanico de posibilidades en lo que resolución de puzzles respecta.
Este cambio impacta directamente en la forma de cooperar. Anteriormente, todo pasaba por interpretar símbolos, mapas o describir el escenario. Ahora, con la introducción de estas herramientas, los puzzles se convierten en un desafío más tangible dadas las interacciones contextuales necesarias para resolverlos. Durante mi sesión práctica, era común escuchar risas, confusión y hasta brindar indicaciones desesperadas provocando que, incluso estando uno al lado del otro, no pudiera coordinarme fácilmente con mi compañero. Esto se debe a que el título está pensado para generar momentos donde ambos jugadores hacen un brainstorming de soluciones que van desde lo lógico hasta lo completamente absurdo.
el título está pensado para generar momentos donde ambos jugadores hacen un brainstorming de soluciones que van desde lo lógico hasta lo completamente absurdo
En ese caos reside el corazón de la experiencia. La saga siempre se caracterizó por esos momentos en los que la comunicación se vuelve torpe, las instrucciones se contradicen y el timing de las acciones sólo provoca que la frustración escale. Pero lejos de sentirse como un problema, es justamente esa sensación la que vuelve divertidísima la experiencia. El clásico ‘haceme caso que esto va a funcionar’ evoluciona en un ‘no puedo creer que esto haya funcionado’. Los acertijos no se sienten rígidos y no se limitan a una única respuesta. Entonces, al lograr encajar las piezas no solo generan una intensa satisfacción, sino también la autocrítica. El humor emerge transformando la aventura en un viaje divertido en el que terminé descubriendo mucho sobre la forma de pensar de mi compañero.
En el apartado visual también se nota una evolución. Los escenarios cerrados ahora dan paso a ambientes más abiertos con un diseño industrial donde prima la iluminación y colores estridentes. Su puesta en escena retrofuturista se abre paso con laboratorios estropeados, maquinaria de todo tipo, pantallas CRT y luces de neón por doquier. Todo esto no solo aporta identidad, sino que también funcionan como guías útiles dentro del entorno. A primera vista, pareciera que es posible interactuar con todo, lo que genera una distracción constante entre lo que es útil y lo que simplemente forma parte del decorado. No obstante, no es una característica que entorpezca la experiencia sino que, por el contrario, afila la percepción y nos pone a prueba.
En lo sonoro, We Were Here Tomorrow apuesta por una construcción sutil pero efectiva. Lejos de apoyarse en una banda sonora constante, el juego parece optar por el silencio y los sonidos ambientales propios del complejo Norcek. La mayor parte de la atmósfera se construye de maquinaria en funcionamiento, interferencias, o cortocircuitos eléctricos. Este diseño es premeditado y busca potenciar la comunicación entre jugadores, haciendo que cada indicación, duda o grito de alegría cobre un protagonismo enorme. El walkie-talkie es el eje central en este sentido, pero con pequeñas distorsiones o cortes que elevan la sensación de descomunicación que interrumpe los intentos por intercambiar información.
We Were Here Tomorrow se perfila como una experiencia cooperativa para todo público. Si bien no es un requisito excluyente jugar a las anteriores entregas, el simple hecho de darles una oportunidad puede dejarnos mejor preparados para todos los nuevos desafíos que Total Mayhem Games se guarda sobre la manga. Luego de los 30 minutos que duró la versión demo a la que tuve acceso, puedo aseverar que no todo pasa por resolver acertijos, sino de aprender a escuchar al otro jugador, interpretar sus instrucciones y manejar la frustración cuando ambos creen tener la razón. Por eso la saga en general funciona tan bien, ya sea con amigos, familiares o completos desconocidos, ya que cuando la coordinación falla el caos aparece. Y lo hace de una forma bastante divertida.
Sobre Darío Gadea
Sniper de pura cepa. Fanatico del horror, la fantasia y la ciencia ficción. Adicto a los Metroidvanias, los RPG, la musica pesada y el synthwave. Cuando no esta leyendo algo perturbador esta jugando a Age of Empires II
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