El equipo de Deathless Games, los mismos responsables de Undead West, anunciaron una nueva propuesta de terror y supervivencia de mundo abierto la cual llevará por nombre After Hell Freezes Over. Ambientado en una implacable era glacial postapocalíptica, el título nos sumergirá en un vasto páramo helado infestado de aterradoras criaturas mutantes con comportamientos únicos. A través de una narrativa profundamente atmosférica, el juego presentará un entorno hostil marcado por peligros ambientales y climáticos dinámicos, prometiéndonos llevar al límite mientras exploramos y rebuscamos por un atisbo de esperanza entre las ruinas de una civilización congelada.

A lo largo de la aventura, las mecánicas de supervivencia demandarán de una gestión estratégica de recursos, debiendo prestar especial atención a parámetros vitales como el calor y el hambre. Ya sea jugando en solitario o forjando alianzas con otros supervivientes, una parte fundamental de la experiencia consistirá en dominar el sistemas de creación de objetos y construcción de bases a fin de establecer refugios seguros frente a las amenazas mortales. After Hell Freezes Over todavía no tiene una fecha de lanzamiento establecida, pero llegará en 2026 y ya podemos añadirlo a nuestra lista de deseos en Steam. Mientras aguardamos por más novedades al respecto, los invitamos a leer nuestro análisis de Primal Planet.

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Con más de 1,2 millones de jugadores registrados en la demo disponible en Steam, Dead As Disco, la innovadora propuesta de Brain Jar Games, apunta a consolidarse como todo un fenómeno. Esto se debe a que el juego es pura energía, donde la acción rítmica toma protagonismo en batallas de uno contra muchos dónde debemos mantener el pulso con cada golpe. La historia nos pondrá en la piel de Charlie Disco, un antiguo icono de la música que deberá enfrentarse a los Idols, sus excompañeros de banda, a fin de recuperar su fama. La jugabilidad, el aspecto más interesante del título, fusionará las artes marciales con la estética de los videoclips, sincronizando cada puñetazo, patada y combo con una potente banda sonora.

Durante el Triple-i Initiative 2026, se confirmó que el juego llegará a Steam y Epic Games Store en acceso anticipado el próximo 5 de mayo, e incluirá el primer arco argumental de la campaña y más de 30 canciones originales que nos permitirán desarrollar nuestro estilo de lucha. Sin embargo, si lo deseamos, podremos añadir nuestra música favorita o pasar algo de tiempo en ‘The Encore’, un club que funcionará como una especie de base donde podremos conocer más acerca del pasado de la banda, además de acceder a diferentes opciones de personalización. Desde Brain Jar Games estiman que el título pasará un año antes de alcanzar la versión 1.0, aunque ello dependerá en gran medida del feedback recibido por los jugadores. Mientras aguardamos, los invitamos a conocer los mejores anuncios de The Triple-i.

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El estudio independiente tweakEra confirmó que el aterrador The Well Is Not Empty llegará a Steam a finales de año. Se trata de un videojuego de terror que nos lleva al interior de un pozo seco donde tendremos que explorar una antigua instalación subterránea abandonada a fin de descubrir sus oscuros y perturbadores orígenes. Para avanzar, contaremos con una cuchara para excavar entre escombros y un generador manual de manivela para iluminar las estancias y mantener alejadas a las peligrosas sombras. En este sentido, la luz es un elemento vital ya que sin una fuente de energía constante, las criaturas que habitan el abismo no dudarán en darnos caza antes de que logremos encontrar una salida segura al exterior.

La experiencia estará centrada en el sigilo absoluto ya que no contaremos con armas que defendernos. Esto nos obligará a escondernos constantemente de los enemigos, aunque si nos detectan huir será la mejor opción a fin de evitar un final trágico en las profundidades de esta estructura maldita. Desde tweakEra tienen como objetivo transmitir una sensación de miedo constante, comparando el entorno con un manicomio donde la desesperación se hará presente en cada rincón. Es por ello que el estudio apuesta por un apartado gráfico rústico con el que construir una atmósfera capaz de generar una angustia psicológica diseñada para que el terror siga presente luego de terminar la partida. The Well Is Not Empty no tiene fecha de lanzamiento establecida, pero llegará en 2026. Mientras tanto, los invitamos a leer nuestra review de Threshold.

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Luego del éxito de Disco Elysium y de los numerosos problemas internos que enfrentó el estudio, ZA/UM confirmó que Zero Parades: For Dead Spies llegará el próximo 21 de mayo de 2026. Estamos hablando del primer intento del estudio por demostrar que pueden mantener la calidad de su primer trabajo (Aún sin los creadores originales) para ponernos en la piel de Hershel Wilk, un antiguo agente de inteligencia caído en desgracia. Nuestro protagonista, mejor conocido como CASCADE, tendrá como objetivo alcanzar su propia redención demostrando que el fracaso no es el final. A diferencia de su obra anterior, el título abandona la temática detectivesca urbana para profundizar en un thriller de espionaje y paranoia política, integrando un guión denso que explorará las consecuencias morales de la inteligencia clandestina y el sacrificio de la identidad individual.

El título se presenta como un RPG de corte narrativo donde la resolución de conflictos se llevará a cabo mediante el intelecto y la manipulación social, introduciendo una mecánica central denominada ‘Acondicionamiento’ donde nuestro personaje recordará su entrenamiento abriendo diferentes opciones y alternativas para resolver distintos tipos de situaciones. Por supuesto, los rasgos de personalidad de Wilk nos permitirán hablar con su voz interior aunque, según parece, lo mejor no será dejarnos guiar demasiado por ello. Zero Parades: For Dead Spies promete una narrativa ramificada y un sistema de consecuencias que garantizan mucha rejugabilidad. Cabe recordar que ahora mismo hay una demo disponible en Steam que sirve para hacernos una buena idea de la jugabilidad y de todo lo que el juego tiene para ofrecer. El título estará disponible para PC a través de Steam, Epic Games Store y GOG.

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El co-creador del exitoso Darkwood, Gustaw Stachaszewski, reveló oficialmente su nuevo proyecto de terror psicológico bajo el nombre de Hoarder. Este anuncio marca el regreso del desarrollador tras la pausa de Acid Wizard Studio, presentando una evolución respecto a sus trabajos previos. A diferencia de la perspectiva cenital de su obra anterior, el título presentará una cámara en primera persona con el objetivo de intensificar la sensación de claustrofobia y la inmersión sensorial. De este modo título buscará profundizar en el miedo a través del aislamiento absoluto, situándonos en un entorno opresivo donde el deterioro del entorno reflejará directamente el estado mental de nuestro protagonista. Lo interesante es que el juego añade un giro de tuerca llevándonos a las profundidades del abismo añadiendo a la experiencia buenas dosis de horror cósmico.

La trama de Hoarder girará en torno a las consecuencias del trastorno de acumulación compulsiva, utilizando la narrativa ambiental para explorar la soledad y la alienación. El tráiler de presentación muestra una estética visual hiperrealista y degradada, donde cada objeto dentro del hogar parece tener una carga psicológica que distorsiona la realidad del protagonista. También nos permite ver cómo podemos descender a las profundidades del abismo a bordo de un submarino, una mecánica que aporta variedad a las labores de limpieza. De momento, el juego no tiene fecha de lanzamiento, y tampoco se sabe si llegará a otros sistemas además de PC. Sin embargo, cuenta con una página en Steam por lo que ya podemos añadirlo a nuestras listas de deseados y seguir de cerca los avances del desarrollo. Mientras esperamos por más novedades, los invitamos a leer nuestro análisis de Crisol: Theater of Idols.

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Sonreir es algo que suele darse de forma natural, pero en Smile More la cosa cambia completamente ya que en el título de Pixel Poxet, esto se entrelaza directamente con el terror al transformar un gesto de felicidad en un requisito forzado y grotesco. El título nos sitúa en una especie de clínica quirúrgica donde nuestro principal objetivo consistirá en examinar personas en nombre del Ministerio de la Felicidad y la Paz. Para ello tendremos que eliminar cualquier tipo de defectos que sus cuerpos puedan tener y hacerlos sonreír a cualquier precio antes de enviarlos a trabajar. La diferencia con otras propuestas similares es que el juego utiliza la tensión psicológica y una atmósfera opresiva para transformar mecánicas de precisión médica en una experiencia de suspenso, donde el incumplimiento de los objetivos estéticos conlleva consecuencias inquietantes dentro de la narrativa.

A nivel técnico y visual, el título apuesta por una estética retro de baja fidelidad que refuerza su ambientación grotesca y clínica. Respecto a la jugabilidad, combina la manipulación de herramientas quirúrgicas y diferentes aparatos con el fin de ‘reparar’ a los pacientes que lleguen al quirófano. Sin embargo, es muy importante destacar que las instrucciones que tenemos son muy claras, indicando que debemos eliminar cualquier símbolo de rebelión y no interactuar con nadie, salvo que sea para deshacernos del cuerpo en cuestión. Las únicas órdenes que importan son las que el Ministerio de la Felicidad y la Paz establece. Más allá de la interesante premisa, lo mejor de todo es que Smile More ya se encuentra disponible para Steam de forma totalmente gratuita. Si esto no es motivo suficiente para hacernos sonreír, entonces tal vez debamos pasar por el quirófano.

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El auge de los videojuegos independientes sigue demostrando que la nostalgia y la innovación pueden ir de la mano de formas sorprendentes. En esta ocasión Noah Dundas lo hace con Witchhunter.exe, una innovadora novela visual que combina lo mejor de clásicos del estilo de Gold Box con una inquietante narrativa de terror. La aventura nos pondrá en el papel de un inquisidor, de esos que se dedicaban a cazar brujas en Salem, cuya misión principal consiste en interrogar a un grupo de mujeres para descubrir quién de ellas forjó un pacto oscuro con el Diablo. Con esto, el juego promete una aventura con un atractivo apartado gráfico de estética pixel art y una inquietante atmósfera circundada por el ocultismo.

Lo realmente interesante de la propuesta es que va más allá de la simple investigación introduciendo un giro moderno al mejor estilo glitch-horror. Sucede que eventualmente el mismísimo diablo intentará sabotear nuestra partida manifestándose a través de ventanas emergentes, como si de un virus informático se tratase. Para defendernos de ello, el juego implementará sistema de combate basado en la mecanografía, donde tendremos que tipear rápidamente la palabra correcta o seleccionarla de una lista antes de recibir daño. Witchhunter.exe no tiene fecha de lanzamiento. Llegará a PC a través de Steam aunque los interesados en probarlo, pueden apuntarse a la beta que iniciará pronto. Alternativamente, los invitamos a leer nuestro análisis de oneway.exe: Module 1.0.

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Barbas, hachas afiladas, y un mundo lleno de aventuras, eso es lo que promete Regions of Ruin: Runegate, la secuela del título que viera la luz en 2020. El título, nos pondrá en el papel de un enano cuyo objetivo consistirá en explorar las tierras salvajes, ayudando a aquellos que necesiten de ayuda y reuniendo recursos que podremos destinar para restaurar el asentamiento subterráneo en que habita su civilización. A lo largo de nuestro camino, tendremos la posibilidad de visitar diversos biomas, como bosques, montañas y desiertos, mientras enfrentamos a diversos tipos de enemigos que van desde lobos y goblins, a criaturas dignas de temer. Lo interesante es que el juego ofrecerá posibilidades suficientes como para abordar la experiencia a nuestro gusto, ya sea lanzándose a la batalla cual berserker, o moviéndonos en las sombras y apuñalando por la espalda.

En cuanto a su jugabilidad, en líneas generales se mantendrá en la línea de su predecesor. Sin embargo, ahora contaremos con más opciones de personalización y diferentes árboles de habilidades, lo suficientemente extensos como para dar lugar a la experimentación. Por otra parte, más allá de la acción pura, el juego también fomentará un enfoque de exploración más relajado y contemplativo. Esta faceta social y de gestión nos permitirá entablar alianzas con diferentes personajes y reclutarlos para que se unan a nuestro asentamiento, lo que poco a poco comenzará a dotar de vida al reino que estamos restaurando. El reciente avance compartido por Raw Fury y Gameclaw Studio revela que Regions of Ruin: Runegate llegará el próximo 14 de abril. Los interesados pueden probar la demo disponible en Steam. Alternativamente, los invitamos a leer nuestro análisis de Nice Day for Fishing.

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Existen muchísimos juegos que exploran la Segunda Guerra Mundial, pero posiblemente ninguno lo hace como Operation Highjump: The Fall of Berlin apunta a hacerlo. Se trata de una propuesta run & gun desarrollada por Mansion Games, ambientada en los últimos días de la Gran Guerra. Concretamente el juego nos pondrá en el rol del teniente Kawalski cuya misión consistirá en localizar y destruir a sus enemigos quienes se encuentran refugiados en las derruidas calles de Berlin. A lo largo de una campaña estructurada en nueve misiones, el título intercalará niveles de infiltración y de asalto directo, donde tendremos que recuperar documentos confidenciales, tecnología experimental y patrimonio artístico.

Si bien a priori recuerda a Metal Slug, el juego cuenta con varias mecánicas únicas que le confieren mucha personalidad. Junto a Kawalski estarán los ‘perros de guerra’, un grupo de especialistas que apoyarán a nuestro protagonista en su misión. Cada uno aportará una habilidad especial única, como por ejemplo desatar un bombardeo o cambiar la perspectiva a una cámara en primera persona para eliminar a los enemigos haciendo uso de un rifle de francotirador. Cabe destacar que contará con un doblaje íntegro tanto en español como en inglés y un apartado gráfico bastante llamativo, con personajes creados en pixel art y fondos en alta resolución bastante detallados. Operation Highjump: The Fall of Berlin llegará a PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y PC a través de Steam en 2026. Mientras esperamos, los invitamos a leer nuestro análisis de Space Adventure Cobra: The Awakening.

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Existen lugares a los que nuestra memoria siempre anhela volver. Rincones de la imaginación donde la luz del sol parece acariciar la hierba de una manera distinta. Regresar al universo de Planet of Lana se siente como reencontrarse con un viejo amigo que creció, que tiene cicatrices nuevas, pero cuya mirada sigue siendo igual de profunda. Desde los primeros compases de la aventura, Planet of Lana II: Children of the Leaf nos abraza con una belleza abrumadora que nos invita a caminar despacio. Es un título que establece su contexto sin prisa para sumergirnos en un mundo donde la naturaleza intenta sanar las heridas del pasado. El trabajo de Wishfully lo hace con tanta maestría que, desde el primer salto, es fácil darse cuenta que estamos a punto de experimentar algo inolvidable. Un viaje único.

Resulta difícil comenzar a hablar de Planet of Lana II sin mencionar su apartado visual. Adentrarse en los paisajes de Novo es como caminar a través de un lienzo lleno des colores vivos y palpitantes. Cada escenario está pintado a mano con un nivel de detalle que roza lo obsesivo, creando contrastes poéticos entre la exuberancia orgánica de los bosques y el frío acero oxidado de las máquinas caídas. Es inevitable sentir que estamos metidos dentro de una épica epopeya galáctica. Se vuelve prácticamente imposible no parar para tomar capturas de pantalla de forma constante. La mejor forma que encuentro para describirlo es el de una aventura que podría formar parte del universo Star Wars, pero moldeada y esculpida por Studio Ghibli. Existe una magia latente que dota al mundo de un alma propia que respira y vive.

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PLANET OF LANA – SHOW, DON’T TELL

Esta presentación que entra por los ojos, está acompañado por una musicalización que endulza los oídos. La banda sonora, magistralmente orquestada por Takeshi Furukawa, actúa como el hilo invisible que cose nuestras emociones a la pantalla. No se trata simplemente de música de fondo, sino de una sinfonía íntima que se adapta al latido del planeta. Los violines lloran en los momentos de pérdida y los vientos se alzan con fuerza cuando descubrimos nuevos horizontes. El ambiente que genera esta obra a nivel musical es fantástico. Tiene todo lo necesario para hacer que la piel se erize, pero también para hacernos sentir la inmensidad del peligro y la fragilidad de la vida con tan solo un par de acordes sostenidos.

Al igual que en la primera parte, Planet of Lana II presenta una narrativa sobrecogedora y llena de sensibilidad. La historia arranca con nuestra protagonista explorando unas viejas ruinas. Esto funciona como un tutorial donde aprendemos a movernos por el mundo y a interactuar con los entornos. Sin ahondar demasiado en detalles, la aventura comienza cuando Lana y su fiel compañero Mui, se ven obligada a abandonar la paz de su hogar para ayudar a una pequeña niña a recuperarse de una misteriosa enfermedad, desencadenada por una incursión humana. El relato es fantástico y habla acerca del peso de las responsabilidades y el sacrificio, donde el misterio de lo que depara el destino se va desgranando paso a paso, revelando una trama que atrapa sin recurrir a lo evidente.

Esta expresividad también se traslada a nuestras manos, demostrando que estamos ante una secuela en el sentido más puro y absoluto de la palabra. Controlar a los protagonistas se siente familiar, como calzarse unas botas viejas y comodas antes de un viaje largo, pero el tiempo no pasó en vano. Lana ya no es la niña asustada que debía esconderse en cada arbusto. Ahora es una adolescente más osada y valiente que posee una agilidad que haría morir de envidia al mismísimo Príncipe de Persia (el del primer juego, claro). Esto se hace evidente en la incorporación de nuevas mecánicas, como la capacidad de nadar o de deslizarse, lo que transforma el ritmo de una travesía donde los peligros abundan. Afortunadamente, Mui también cuenta con habilidades que resultan increíblemente útiles para mantenernos con vida.

La adorable bola de pelos que nos acompaña puede poseer a otras criaturas y aprovechar sus características únicas para abrirnos paso por el mundo. También desatar una especie de pulso para desactivar cámaras de vigilancia o enemigos. Todo esto se entrelaza de forma brillante con un diseño de puzzles que maduró a la par que los protagonistas. Cada uno de los entornos que visitamos presentan desafíos únicos que se sienten como conversaciones mudas con el entorno. Ahora debemos sincronizar las habilidades de ambos personajes para avanzar, interactuando con criaturas autóctonas o manipulando robots o máquinas. Me encantó que Planet of Lana II no nos lleva de la mano. Por el contrario deja que encontremos soluciones sin indicadores, señales ni cosas por el estilo. El juego respeta nuestra inteligencia.

Lo realmente interesante es cómo este aumento en la escala y complejidad nunca llega a sofocar la intimidad que define a la obra. Tal es así que Planet of Lana II no se olvida responder a los interrogantes que quedaron flotando como polvo en el aire luego del final de la primera parte. Es algo a destacar, ya que en la industria actual resulta fácil que una secuela pierda su esencia al intentar expandirse e introducir sistemas de moda. Sin embargo aquí, en el centro de esta colosal expansión, el corazón del juego sigue latiendo al ritmo del vínculo inquebrantable entre Lana y Mui. La confianza que debemos depositar en el pequeño animal durante algunas secciones se siente como algo más que una simple mecánica de juego: es una declaración de lealtad forjada en la pura supervivencia.

A medida que avanzamos, notamos cómo la inocencia del primer viaje da paso a una atmósfera ligeramente más oscura. Al fin y al cabo, existe una madurez melancólica que permea todo el relato. El juego plantea dilemas profundos sobre la naturaleza de la humanidad, el progreso tecnológico que fracturó este mundo y la supervivencia de un ecosistema herido. El entorno se siente más hostil, sí, pero también mucho más real. Las sombras son más alargadas y los silencios más pesados, lo que dota a cada pequeña victoria de un significado mucho más vital. Todo esto también se ve reflejado en el hecho de que Lana busca conocer más acerca de su pasado, algo que nos conduce a revelaciones que si bien se antojan previsibles, están aderezadas por giros de tuerca inesperados.

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Todo este conjunto de elementos converge para perfeccionar una fórmula que había dado pruebas de su efectividad en Planet of Lana. No exagero al decir que estamos ante uno de los mejores juegos de plataformas y desplazamiento lateral de esta generación. Planet of Lana II es una obra que mira a los ojos a los grandes clásicos del género y les sostiene la mirada con orgullo. Wishfully consiguió añadir capas de profundidad y expandir su universo sin perder el rumbo o el pulso emocional. Es un título que mantiene intacta esa magia que hizo de la primera parte una aventura única, latiendo bajo la armadura de sus puzles y su narrativa. Sin lugar a dudas, un triunfo de diseño y fidelidad a una visión que merece una celebración.

Disfruté muchísimo de mi tiempo con Planet of Lana II: Children of the Leaf. Es un juego que en 5 horas ofrece mucho más que un conjunto de líneas de código, mecánicas ajustadas y píxeles hermosos. Es un poema visual sobre el crecimiento y el valor de dejar atrás el hogar para luchar por una causa noble. La relación entre Lana y Mui nos recuerda que siempre podemos encontrar luz en los rincones más oscuros si vamos acompañados de la mano correcta. El título de Wishfully no necesita más de lo que ofrece para dejarnos con una dulce y profunda melancolía instalada en el pecho, recordándonos lo fascinante que es perdernos en estos mundos.

PLANET OF LANA II: CHILDREN OF THE LEAF

WISHFULLY

Distribuye: Thunderful Publishing

Plataformas: Steam, PlayStation 5, Xbox Series X|S

Lanzamiento: 5 de Marzo de 2026

Género: Plataformas, Aventuras, Puzzles

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