Luego de unas muy buenas primeras impresiones y de haber dedicado numerosos días y noches a deambular por Nioh 3, puedo aseverar es la culminación de años de veteranía volcados en un título que abraza la curva de dificultad desde lo lúdico y nos invita a sobrellevarla de varias maneras. Team Ninja supo muy bien cómo implementar mecánicas de combate variadas, complejas y divertidas, pero enriqueciendo la fórmula clásica con una serie de elementos nuevos que elevan la experiencia. Desde el énfasis en la exploración, pasando por la rejugabilidad y especialmente la posibilidad de combinar y cambiar entre diferentes estilos de combate tocando un botón, estamos ante un juego que definitivamente representa una evolución natural y necesaria para la saga.

La historia nos lleva a Japón a lo largo de varios períodos de tiempo afectados por una fuerza misteriosa que trajo demonios de todo tipo. La idea general itera sobre cómo el poder corrompe y que, aún con las mejores intenciones, el fin no justifica los medios. La narrativa es bastante clara y se cuenta a través de deliciosas animaciones que hacen gala de la calidad del estudio japonés, un puñado de diálogos entre NPC importantes y varias misiones secundarias. Es el apartado más simple del juego pero cumple su función con creces. Tiene algunas vueltas de tuerca previsibles pero nunca se interpone entre el jugador y la aventura. Además, presenta un sinfín de guiños y conexiones entre las entregas anteriores, desde documentos y diseños de enemigos hasta otros más importantes que prefiero no spoilear.

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NIOH 3: PRIMERAS IMPRESIONES – UN PASO ADELANTE PARA LA FRANQUICIA

En rasgos generales, la historia resulta entretenida y detallada, y si bien no tiene mucho sentido tampoco afecta negativamente la experiencia. Sin embargo, lo que hace de Nioh 3 un juego fantástico es su acción, algo que se siente desde el primer momento. No sólo porque cuenta con un apartado visual exquisito que se ve y se escucha espectacular, sino por cómo se juega. Los controles responden a la perfección y son completamente personalizables, el timing de los parries y los esquives son intuitivos y hasta generosos. A diferencia de otros exponentes del género, todas las armas tienen algo interesante que ofrecer y proponen un estilo diferente. Al comienzo la cantidad y variedad que tenemos para elegir puede resultar abrumadora. No obstante, si dedicamos tiempo a probarlas y aprender a usarlas, más pronto que tarde vamos a estar encadenando combos combinando estilos de combate.

Pelear no es difícil. En cuestión de minutos vamos a estar reventando Yokais. Sin embargo, aprender a sacarle provecho a todo el arsenal lleva un poco más de tiempo. Esta vez Team Ninja dividió el equipamiento según nuestro estilo de combate. Por un lado, está el samurai (el más tradicional) que hace uso de la fuerza bruta lo que permite empuñar las armas más grandes. Es el estilo que más se asemeja a la primera entrega con un mayor consumo de ki o stamina por acción y la posibilidad de recuperarlo si presionamos el botón en el momento justo. Su contraparte, el ninja, usa equipamiento liviano y favorece la agilidad, pudiendo correr a toda velocidad y esquivar sin gastar resistencia, además de abogar por las armas livianas con combos largos y rápidos, combinaciones aéreas, y un amplio abanico de ‘Ninjutsu’.

El estilo samurai tiene artes marciales y habilidades que se activan con ciertas combinaciones de ataques que desatan efectos devastadores. Cada arma cuenta con sus propias características y se potencian con una barra especial que se carga a medida que atacamos. El modo ninja también tiene capacidades únicas para sus armas, pero también herramientas como shurikens, bombas, magias elementales y de ilusión (Ninjutsu). Lo más interesante es que el juego fomenta el uso de ambos estilos, premiando a quienes cambian continuamente de uno a otro. En ese sentido, Team Ninja nos facilita la tarea, permitiendo crear presets con varias configuraciones. Así resulta muy fácil poder adaptarnos mejor a cada zona o cambiar la afinidad elemental según sea necesario.

Decir que Team Ninja sabe lo que hace sería quedarse corto. Es un estudio que conoce el género como la palma de su mano. Por dicho motivo puede implementar una gran cantidad de armas y mecánicas sin que la experiencia se sienta demasiado complicada. Por ejemplo, el loot es abundante y generalmente redundante, pero a la vez tenemos una herramienta que nos permite desarmar, vender o transformar en amrita (experiencia) cualquier objeto de forma automática. Es cuestión de configurar un par de filtros sencillos y el juego se encarga del resto, algo vital de cara al inevitable y espectacular New Game + y una forma simple de resolver la navegación por el inventario.

Lo mejor es que a medida que descubrimos el mundo y realizamos misiones, el juego nos premia con bonificaciones al ataque, defensa, suerte y todo tipo de mejoras pasivas. De este modo, si estamos complicados en una batalla, no sólo podemos recurrir al farmeo de recursos para subir de nivel. Por el contrario, también podemos fortalecernos a medida que exploramos el resto del mapa. Tal es así que descubrir toda un área al completo vamos a recibir como recompensa con otra bonificación aún más grande. Esto sumado a los los recursos y equipamiento que ganamos completando las misiones secundarias, hacen que la progresión se sienta más fluida y llevadera.

La dificultad sigue siendo parte vital, eso no cambió. La diferencia es que ahora hay más para hacer cuando un jefe nos tiene a mal traer. Esto no significa que Nioh 3 no presente situaciones frustrantes o batallas complicadas, de hecho el jefe del tutorial nos dará la bienvenida varias veces hasta que le agarremos la mano. Sin embargo, si la cosa se complica siempre podemos llamar a otro jugador para que nos ayude o invocar una versión de este controlada por la IA. Team Ninja ofrece una experiencia cooperativa tradicional y otra que se centra en la exploración, ambas desde el apartado ‘coop’ en cada santuario, y una menos invasiva que son las tumbas azules. Dicho de otro modo, podemos dejar una señal para ayudar para que el juego tome una copia de nuestro personaje con la configuración de equipo que teníamos en el momento de dejar la marca.

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Esta es una buena fuente de puntos de gloria y resuelve los picos de dificultad cuando no contamos con la posibilidad de jugar en online. A lo largo de las más de 50 horas que pasé con Nioh 3 tuve varios momentos de frustración pero también muchísimos de gratificación. Algunos jefes que parecían inderrotables terminaron cayendo a fuerza de observar sus patrones de ataque y cambiar los estilos de combate según la situación. El parry me resultó vital para conservar ki, pero también adoptar el estilo ninja y esquivarlo todo, usando ilusiones para confundir al enemigo y aprovechando para atacar por la espalda. Lo único que podría argumentar es que hay poca variedad de enemigos. También que a veces recae en la dificultad artificial de poner combates contra monstruos gigantes en espacios muy reducidos. Pero la verdad, apenas son detalles en comparación con todo lo que ofrece.

El mayor logro de esta entrega es fundir más de una docena de armas en dos estilos que se pueden combinar apretando un botón. Todo se siente parte de una misma experiencia. Una que ostenta un diseño de jefes exquisito y se vuelve más compleja conforme avanza, invitando constantemente a explorar su potencial y encontrar nuestra zona de confort. Nioh 3 es un gran juego que sabe cómo asimilar la realidad de la industria sin perder de vista su esencia. Es una muestra más de la habilidad de Team Ninja para adaptarse y ofrecer maravillosos sistemas de combate ágiles y precisos. Hay algo de Ninja Gaiden, un poco de soulslike, y lecciones aprendidas con Stranger of Paradise que rindieron frutos. Un fuerte cambio de paradigma respecto a los juegos anteriores, posicionando muy bien a la saga de cara a futuro, dejando en claro que está lista para volver a evolucionar.

NIOH 3

Team Ninja

Distribuye: Koei Tecmo

Plataformas: Steam, PlayStation 5

Lanzamiento: 6 de Febrero de 2026

Género: Acción, RPG, Soulslike

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Heart Machine es un estudio que funciona desde el amor y hace su trabajo con pasión. Es algo que nadie que haya jugado alguno de sus títulos, en especial Hyper Light Drifter o Solar Ash, puede negar muy a pesar de la tibia recepción que tuvo el cancelado Hyper Light Breaker. Es por ello que resultó todo un placer poder embarcarme en una nueva aventura de su autoría, en especial una que se ve tan bien. Possessor(s) es un metroidvania que sigue el estándar de calidad del estudio y tiene todas las cartas para consolidarse como un gran juego, y generalmente lo es. Sin embargo, en la sumatoria de sus partes hay algo que no termina de encajar y es justamente eso lo que evita que alcance su máximo potencial.

Possessor(s) comienza con una explosión que deja a la ciudad de Sanzu City en ruinas. En el borde de la muerte, nuestra protagonista, Luca, hace un pacto con un demonio para recuperar la función de sus piernas y así averiguar el paradero de sus seres queridos. A partir de ese momento, el demonio Rehm toma posesión de su cuerpo otorgándole una serie de habilidades especiales que le permitirán hacer frente a los peligros que ahora deambulan por las calles. La historia, que se va revelando a cuentagotas, es atrapante y entretenida. Cada intervención, ya sea un diálogo, recuerdo perdido o correo electrónico hallado, brinda nuevos detalles que conducen a una revelación más importante. Si bien no es nada del otro mundo, lo cierto es que cumple su función con creces y es gratificante.

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Al comienzo todo es caos y confusión, pero poco a poco la exploración se convierte en el verdadero protagonista de Possessor(s). Las ruinas de la ciudad se interconectan de maneras increíbles y siempre hay una sorpresa a la vuelta de la esquina. A veces desbloquear un atajo abre varias bifurcaciones que terminan habilitando un sector absolutamente nuevo sin querer. Otras, podemos hacer un largo recorrido sin un horizonte a la vista, temiendo perder el progreso en alguna batalla sorpresiva. No obstante, si bien es un juego que se basa en explorar, muchas veces esto no se siente tan bien recompensado. El inicio es brutal porque pasa un buen rato sin puntos de teletransportación, con checkpoints muy separados entre sí, mientras buscamos el modo de sobrevivir en este entorno tan hostil.

En este sentido, Possessor(s) es un juego difícil pero no justamente por proponer un desafío excepcional, sino por una serie de decisiones y situaciones que complican por demás la experiencia. Para empezar, el sistema de combate y desplazamiento no ofrece una respuesta satisfactoria al control. Se siente raro, como si hubiera un input lag constante. Esto se hace particularmente notorio en los saltos complicados con el grappling hook o cuando hace falta esquivar en medio de la batalla. En el primer caso no hay vuelta que darle y la única solución es acostumbrarse a adelantarse al timing instintivo de los saltos y morir si activamos el gancho fuera de tiempo. El tema de la esquiva puedo entenderlo un poco más, porque el juego bloquea a nuestro personaje cuando estamos en medio de un combo. Puede gustar o no, pero desde mi perspectiva es un criterio de diseño cuestionable.

Todo lo anterior implica que Possessor(s) se pone cada vez mejor a medida que lo pasa el tiempo, lo que es cierto. La historia mejora, los mapeados se vuelven cada vez más hermosos y la exploración mucho más gratificante. Lo que nunca llega a despegar es la sensación de que Luca no está del todo bajo nuestro control. Es algo que se siente al saltar o cuando debemos aterrizar en una plataforma pequeña. También se padece cuando aparecen varios enemigos en pantalla. En especial si nos están disparando proyectiles, pero también los que se nos tiran encima para dañarnos. Los jefes ofrecen una sensación de justicia aparte porque, al menos en la mayoría de los casos, cuentan con patrones de ataque que se pueden aprender y debilidades que explotar.

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Es extraño, pero al final del día, el juego de Heart Machine me dejó con un sabor agridulce. Es un título con muchas bondades, porque por un lado ofrece un mundo hermosamente destruido digno de explorar, pero por el otro pocos motivos para hacerlo. La historia resulta atrapante e invita a seguir avanzando pero el sistema de control que, aún con todos los parches que tuvo durante su primer mes de vida, no logra transmitir una sensación satisfactoria en los momentos más relevantes. Y por último el combate, que se por momentos se siente tosco y castigador por demás, pero que paralelamente cuenta con algunos recursos que se pueden explotar como para no pasarla tan mal. Como resultado, Possessor(s) es una propuesta con matices, con mucho estilo y un brillo que se ve opacado.

A pesar de lo mencionado, Possessor(s) es un buen metroidvania. Considero que, con apenas un par de mejoras de calidad de vida, puede convertirse en un juego mucho mejor de lo que és. Es por ello que no puedo dejar de pensar en el potencial sin explotar, y en las dificultades que asolan al estudio lo que indudablemente impactó para llevar al título a un mejor puerto. De hecho, se nota el incesante trabajo del equipo de desarrollo para pulir la experiencia en la ventana de lanzamiento, con continuos parches y actualizaciones. Aquellos que se frustren fácilmente o que esperen algo a la altura de Hyper Light Drifter, tal vez deberían buscar en otro lado. En cambio quienes estén dispuestos a enfrentar estos detalles y disfrutar la obra por lo que es, se encontrarán con un título que cumple.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Possessor(s)
• DESARROLLA: Heart Machine
• DISTRIBUYE: Devolver Digital
• FECHA DE LANZAMIENTO: 11 de Noviembre de 2025
• PLATAFORMA: PC (Steam) | PlayStation 5

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Análisis en progreso: Impresiones basadas en la versión final de Nioh 3

Nioh fue uno de los primeros títulos en abrazar la fórmula soulslike para crear algo original. Desde su primera entrega, la saga de Koei Tecmo supo diferenciarse del resto a fuerza de personajes carismáticos, una historia original y un sistema de combate brutal repleto de opciones para todos los estilos de juego. Luego de una excelente segunda entrega, estaba claro que que Team Ninja necesitaba renovar la fórmula, por eso no me sorprende que Nioh 3 recorra un camino diferente al de sus antecesores. Eso sí, la esencia de la franquicia sigue estando presente en cada batalla y en todo momento.

De buenas a primeras, Nioh 3 nos envuelve en una historia fantástica llena de demonios y guerreros legendarios. En los primeros minutos podemos hablar con personajes de la talla de Hattori Hanzo y otros viejos conocidos, pero lo mejor que hace es sumergirnos en el conflicto en cuestión de minutos. Luego del paso obligatorio por un detallado creador de personajes, pasamos al tutorial disfrazado de exámen en el que probaremos algunas de las armas disponibles. Esto nos prepara para lo que es una parte vital del loop de jugabilidad: revisar el loot y aprender a utilizar el amplio arsenal que tenemos a disposición.

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Lo que más me sorprendió de las primeras 10 horas de juego es lo orgánico que se siente explorar los extensos mapeado haciendo pequeños objetivos. Esta vez quedan atrás los antiguos escenarios pasilleros con atajos y el esquema de progresión por niveles aislados. Salvo contadas excepciones podemos pasear a nuestras anchas siempre y cuando estamos dispuestos a enfrentar a enemigos de mayor nivel. La exploración es uno de los pilares de esta nueva entrega y todo parece indicar que llegó para quedarse. Team Ninja ofrece motivos de sobra para revisar cada rincón del mapa, no sólo para buscar los kodamas (de los cuales hay más y tienen nuevas formas de encontrarse) sino para realizar misiones secundarias.

Dentro de los extensos mapeados todavía brilla el diseño de atajos y caminos ocultos. La diferencia es que ahora forman parte de un gran escenario. Es espectacular ver a la distancia un demonio gigante esperando a que lo enfrentemos. De igual modo, es sumamente gratificante descubrir la forma de llegar a los ítems que parecen fuera de nuestro alcance. La exploración es tan protagonista como el excelente sistema de combate y, si a esto le sumamos una historia interesante, la fórmula grita ‘éxito’ por todos lados. Los primeros jefes también cumplen con su parte del trato. Cada enfrentamiento tiene todos los ingredientes para hacernos sufrir lo suficiente como para celebrar cada victoria.

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Nioh 3 es un espectáculo audiovisual, inclusive en modo rendimiento. Las armaduras modifican en tiempo real la apariencia de nuestro personaje. De hecho cuando cambiamos de estilo de pelea entre Samurai y Ninja el aspecto del protagonista lo hace también. Los atardeceres son hermosos a pesar de estar viendo un escenario arrasado por la guerra, los efectos de iluminación complementan bien la acción y generan una atmósfera pesada e inmersiva. Lo mejor es que, al menos durante el tiempo que pude jugarlo, no parece tener problemas de optimización o caídas de frames. De todos modos, aún queda mucho por delante como para saber si en general están a la altura del resto de los apartados.

Aún es pronto para afirmarlo, pero todo parece indicar que Nioh 3 da el salto de calidad que la saga necesitaba. No sólo para desvincularse definitivamente de sus raíces de soulslike clásico, sino para profundizar sobre sus puntos fuertes, como el combate ágil y dinámico acompañando una historia interesante. Sentarse a explorar los mapeados, combatiendo un sinfín de enemigos mientras nos fortalecemos y conseguimos nuevo equipamiento genera un loop de juego intoxicante que lo hace muy difícil de soltar. Los incentivos para completar el 100% de cada mapa resultan atractivos y la curva de dificultad en general es alta pero manejable. Sólo queda ver cómo se mantiene a lo largo de las más de 50 horas de juego que propone. Amén de ello, la primera impresión con la que me quedé es excelente. 

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Nioh 3
• DESARROLLA: Koei Tecmo Games
• DISTRIBUYE: Koei Tecmo Games
• FECHA DE LANZAMIENTO: 6 de Febrero de 2026
• PLATAFORMA: PC (Steam) | PlayStation 5

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Dentro del mercado de títulos independientes el género roguelike es tan popular como el metroidvania. Quizás porque sea más fácil o económico de hacer, realmente no lo sé, pero suelen gozar de una popularidad casi instantánea. Esto también implica una competencia atroz entre miles de videojuegos que buscan conquistar nuestra atención, a veces a fuerza de un apartado estético delicioso y otras a través de una propuesta única. En este caso, el equipo de ProbablyMonsters fundado por Harold Ryan, ex CEO y fundador de Bungie, se apoya en una estética vistosa y aprovecha la nostalgia por los dibujos animados de los ’80 para moldear la fórmula que da vida a Storm Lancers: accesibilidad, simpleza y acción a raudales.

Con una hermosa cinemática animada a mano, Storm Lancers nos muestra como nuestros héroes chocan en un planeta extraño y son revividos por los Stormhearts. Estas criaturas, además de adorables, también confieren a los protagonistas de ciertas habilidades especiales. Con esto, el título deja en claro que la narrativa es una simple excusa para invitarnos a la acción, explorando un puñado de mapas temáticos mientras despachamos una gran cantidad de enemigos que harán todo lo posible por eliminarnos. Para defendernos contamos con un amplio arsenal de armas que podemos encontrar en cofres, los cuales requieren de una cierta cantidad de oro para abrirse.

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El oro viene de los enemigos derrotados y de otros cofres especiales y así, con toda la simpleza del mundo, Storm Lancers se transforma en una seguidilla de sesiones largas y entretenidas. El loop de juego es pausado, nos permite explorar a nuestras anchas y premia a los más cautelosos. Las primeras partidas, que son más bien de aprendizaje, no se sienten agobiantes ni difíciles. Por el contrario, resultan amenas y se las arreglan para mantener el interés con diferentes desafíos. Los enemigos de élite, los objetivos secundarios y los jefes recompensan con puntos especiales que se pueden invertir en mejoras permanentes que facilitan el progreso y al punto de convertirnos en una máquina de matar alienígenas.

El componente de azar es bajo y bastante predecible, algo que en lo personal se sintió como un bálsamo fresco dada la aversión que siento para con los roguelikes. Sin embargo, por contraparte entiendo que esto puede llegar a sentirse algo decepcionante para los amantes del género. Los niveles no sufren modificaciones en las partidas subsiguientes, por lo que Storm Lancers prescinde de la aleatoriedad. Lo único que cambia es el tipo de cofre y su contenido, pero hasta la ubicación de estos es la misma. Dentro de estos podemos conseguir armas para combate cuerpo a cuerpo o a distancia.

La dinámica es simple, si sobrevivimos hasta el final del nivel vamos a desbloquear de forma permanente una de las 4 habilidades disponibles. Las primeras se vuelven vitales, como la barrida para esquivar, el doble salto o el dash en el aire. No obstante, la última (un gancho para colgarse) se siente poco aprovechada y se utiliza únicamente para alcanzar algunos cofres. La variedad la aportan las Storm Bindings: poderes pasivos que se encuentran al azar en ciertos lugares o que se pueden comprar en la tienda disponible en cada nivel. Esto altera la jugabilidad con efectos como, por ejemplo, generar una descarga eléctrica al esquivar un ataque o reduciendo el rango de un arma de fuego a cambio de un daño superior. Hay versiones mejoradas de cada una y se pueden combinar. Además, si hacemos las cosas bien podemos convertirnos en una máquina de matar imparable.

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Lo único que me detuvo fueron ciertos bugs. Al momento de escribir estas líneas, todavía sigue presente uno particularmente extraño dado que directamente cierra el juego. Esto sucede al esquivar un ataque del caballero rojo en el laboratorio portando cierta combinación de Storm Bindings. Lo raro es que pasé decenas de veces por ese nivel y esquivé la mayor parte de los ataques de ese enemigo en particular, pero una vez que apareció ese error en concreto, se volvió mucho más frecuente. Además de este problema también experimenté caídas de frames ocasionales y comportamiento errático en algunos jefes. Cabe destacar que nada de esto logra arruinar dramáticamente la experiencia, aunque debo reconocer que me quitó las ganas de iniciar una nueva run. Afortunadamente la campaña en sí es relativamente breve y con un poco de suerte se puede terminar en 6 o 7 horas.

Lo cierto es que, pese a su simpleza y el ocasional bug que el equipo de desarrollo promete solucionar en breve, Storm Lancers es un roguelike de corte ochentero, divertido y accesible. Se nota que ProbablyMonsters está dando sus primeros pasos, algo que queda evidente en el cariño y la dedicación que pusieron a su trabajo. Es cierto que ofrece poca variedad en cuanto a niveles y desafío en general, pero lo compensa con una jugabilidad entretenida, pulida y responsiva. Es un gran título para pasar una tarde a pura acción con un amigo, sin demasiadas pretensiones más allá de divertirse y quizás dar los primeros pasos en un género tan hostil como atractivo.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Storm Lancers
• DESARROLLA: ProbablyMonsters
• DISTRIBUYE: ProbablyMonsters
• FECHA DE LANZAMIENTO: 9 de Diciembre de 2025
• PLATAFORMA: PC (Steam | Epic Games Store) | Nintendo Switch

La entrada STORM LANCERS – Análisis se publicó primero en Orden del Pixel.

En 2020 Ghost of Tsushima se hizo un lugar dentro del competitivo género de acción en un mundo abierto. Sucker Punch Productions, responsables de la saga Sly Cooper e InFamous, había tomado su experiencia previa y había creado una experiencia narrativa exquisita. Cinco años más tarde nos invitan a revisitar la fórmula en Ghost of Yotei una secuela que, aunque peca de continuista, mejora a su antecesor en todos los frentes. Pero más importante aún, demuestra que el estudio está a la altura de medirse con cualquiera de los grandes en la familia PlayStation.

La historia nos pone en la piel de Atsu, la hija de un herrero de renombre con un pasado turbulento, que regresa a Ezo para cobrar venganza contra los seis asesinos de su familia. La premisa no es original, es cierto, pero lo importante no es el origen de la historia sino cómo se desarrolla la narrativa a medida que avanza la partida. Lo cierto es que Sucker Punch cuenta cada situación como si estuviéramos en un western y se nota la influencia de los clásicos de Akira Kurosawa a la hora de plantear situaciones cotidianas, pero en especial cuando el conflicto armado es inevitable.

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Las batallas comienzan como un duelo, con una aproximación cinemática tensa y espectacular y se desarrollan con una velocidad mortal. Los cortes de las armas son letales y, aún cuando nos enfrentamos a varios enemigos a la vez, se siente el poder de sus bordes afilados. A diferencia de su predecesor, Atsu puede utilizar un amplio abanico de armas que brinda variedad a la acción y reemplaza al sistema de posturas anterior. Por ejemplo, si los enemigos vienen con lanza lo ideal es atacar con las dos katanas. Sin embargo, si enfrentamos a alguien con una sola espada la katana única es el camino a seguir.

La progresión está atada a dos actividades del mundo abierto. Por un lado están los encuentros con el lobo, al que deberemos ayudar liberando a otros lobos de campamentos enemigos para incrementar nuestro vínculo a través de un árbol de habilidad. Esto determina la frecuencia con la que nos ayuda, si se queda o no en la batalla, entre otras habilidades. Por el otro está los templos budistas que funcionan igual que en la entrega anterior. Todo pasa por encontrarlos y rezar para recibir un punto para desbloquear un nodo en el árbol principal. Así podemos mejorar cada aspecto del desempeño de nuestra protagonista, desde su defensa hasta su pericia a la hora de ejecutar enemigos de forma silenciosa.

Las batallas no sólo se resuelven en un duelo o de forma honrada. Atsu también es especialista en infiltrarse, matar enemigos por la espalda y cuenta con un amplio abanico de recursos a su disposición. Desde proyectiles y armas montadas, hasta flechas encendidas para quemar todo a su paso. De todas formas, y aunque técnicamente estamos ante un juego de acción, la exploración y la narrativa termina robándose el protagonismo de Ghost of Yotei. No sólo por la belleza increíble de los paisajes que recorremos, sino por la variedad de personajes que encontraremos y lo bien que están escritos.

El mundo abierto es vasto y espectacular, pero además hay un gran trabajo detrás del ritmo de juego. Podremos eliminar a los ‘Seis de Yotei’ en cualquier orden con excepción de la Serpiente y el jefe final. Esto significa que la progresión está preparada para adaptarse a nuestras ganas de explorar sin importar a qué nuevo mapa queramos ir. A medida que avanzamos en las misiones principales el juego comienza a concentrarse y nos encamina hacia un desenlace final, proponiendo una experiencia menos dispersa que prioriza y beneficia el costado narrativo. Puede pasar desapercibido, pero va a la inversa de los juegos de mundo abierto donde se nos invita a hacer cualquier cosa menos terminar la historia.

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Además de las misiones principales y secundarias, tenemos una buena cantidad de pequeños eventos que llenan de pleno el viaje. Desde recuerdos de la infancia de Atsu, pasando por encuentros con personajes excéntricos y duelos a muerte con guerreros legendarios. La serie de misiones del narrador de cuentos, por ejemplo, es simplemente exquisita. Y si a todo esto le sumamos los minigames que utilizan las bondades del DualSense como encender el fuego con una yesca o reforjar la espada para hacerle mejoras, coleccionar trajes, máscaras y las armaduras especiales. Ghost of Yotei tiene contenido de sobra para poder disfrutar de más de cuarenta horas en este hermoso mundo.

Ghost of Yotei es un juego fantástico. Lo digo luego de haber podido explorarlo a mis anchas y con la certeza de que seguiré jugándolo en los próximos meses. Las actividades secundarias son entretenidas y útiles para la progresión, ya sea para conseguir nuevas armaduras, ítems cosméticos o talismanes. Siempre hay algo para hacer, una canción para componer o una pintura para eternizar uno de los hermosos escenarios que nos regala. En ningún momento se vuelve tedioso, todo lo contrario, es difícil de soltar y dan ganas de seguir explorando esta preciosa versión de Ezo. No se si Sucker Punch esté pensando en una tercera parte pero, si deciden hacerla, no tendría objeciones en volver a sumergirme nuevamente en este Japón medieval. Lo recomiendo con absoluta tranquilidad, en especial si disfrutan de los juegos con un fuerte énfasis en lo narrativo.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Ghost of Yotei
• DESARROLLA: Sucker Punch Productions
• DISTRIBUYE: Sony Interactive Entertainment
• FECHA DE LANZAMIENTO: 02 de Octubre de 2025
• PLATAFORMA: PlayStation 5

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En 2017 Playtonic Games, estudio formado por ex miembros del legendario Rare, lanzaba Yooka-Laylee. El título se presentó como una suerte de secuela espiritual del clásico Banjo-Kazooie ofreciendo una experiencia deliciosa para aquellos que crecimos jugando a la Nintendo 64. En lo personal, es uno de mis juegos favoritos de dicha generación, pero una parte de la audiencia no logró conectar con él. Tal vez la propuesta jugable, que estaba más vinculada a las restricciones propias de un juego de finales de los ’90, ofrecía demasiadas trabas a la progresión o simplemente no gustó lo suficiente. Lo cierto es que el estudio encabezado por Gavin Price nunca aceptó la tibia recepción de su primer juego y por eso, 8 años después, pide una segunda oportunidad con Yooka-Replaylee, una versión mejorada que más que un remaster es una verdadera remake.

Yooka-Replaylee parte de la base del primer título. El camaleón Yooka y la murciélaga Laylee chocan su barco en medio de una pradera, con una deliciosa excusa que pone el telón narrativo de fondo. Nuestros protagonistas se encuentran con un libro de hojas doradas que les ofrece un deseo a cambio de ayudarle, a lo que sin dudar piden tener superpoderes, lo que desata una serie de eventos caóticos que termina con las hojas del tomo desperdigadas por el mundo. El dúo debe encontrarlas para volver a armarlo, sin saber que la influencia malvada de Capital B los está manipulando. La historia es tan ridícula como divertida y aparece de vez en cuando para presentar el próximo mundo. También sirve para hacer un sinfín de chistes con juegos de palabras, referencias a la cultura pop y, especialmente, para mantener nuestra sonrisa desde el primero al último minuto de la aventura.

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El ‘nuevo’ título de Playtonic se siente maravillosamente preciso y fluido. La cámara se posiciona bien y nunca se interpone en nuestro camino, resolviendo dos de los problemas principales del juego de 2017. Desde el primer momento tenemos a disposición todo el arsenal de movimientos especiales, y no hace falta ir por los mundos a comprarlos. Una de las autocríticas del estudio, con respecto al lanzamiento original, fue aprender a soltar las limitaciones que formaban parte de la identidad de los clásicos noventosos. En términos de progresión esto significa que, potencialmente, podemos conseguir el 100% de cada mundo la primera vez que entramos a recorrerlo.

La dinámica de juego sigue tan exquisita como simple. Cada mundo tiene una temática y una cantidad fija de Pagies (las páginas doradas del libro), plumas y otros coleccionables. No es obligatorio conseguir todo del tirón. De hecho con sólo conseguir un puñado de Pagies ya podemos habilitar el siguiente, pero saber que todos los desafíos están al alcance de nuestra mano desde el primer momento es refrescante. Ahora bien, si lo que queremos es obtener todo, la mayoría son sencillos, aunque algún que otro desafío puede mantenernos al borde del asiento. Los 5 escritores fantasma, por ejemplo, requieren una forma diferente de atraparlos. Cada uno nos da una pagina, pero si los encontramos a todos el premio serán otras tres.

Dejando de lado la titánica tarea de juntar las 150 plumas ocultas en cada escenario y la calavera de oro (que para conseguirlas debemos trepar hasta los lugares menos pensados), lo más difícil -sin dudas- es juntar las 8 piezas del rompecabezas que forma una nueva página. Pueden estar en cualquier lado: abajo de una piedra, arriba de una chimenea en la que hay que hacer un sentón desde el aire o como premio por completar un objetivo secundario. Además, a diferencia del primer juego, no hay accesorio, tónico o ayuda que nos indique adónde nos perdimos perdido algún secreto.

Podremos convertirnos en un camión para remover la nieve, en un barco pirata, o también en un helicóptero para recorrer los rincones más recónditos del casino de Capital B. También es posible infiltrarse en una bóveda, atravesar un pequeño laberinto o modificar el clima con nuestros poderes para habilitar nuevas misiones. Yooka-Replaylee tiene el doble de objetivos en cada mundo. Y si bien el ritmo de adquisición lo transforma en un súper ‘collect-a-ton‘ en ningún momento llega a sentirse tedioso. Es un juego que te invita a seguir jugando y juntando.

La memoria emotiva me jugó una mala pasada y durante la primera mitad del juego sentí que Playtonic sólo había hecho un lavado de cara. Por dicho motivo detuve mi análisis para revisitar el original y me llevé una grata sorpresa al poder experimentar en carne propia las diferencias. El cambio es simplemente brutal y no existe punto de comparación. Yooka-Replaylee tiene los mismos mundos, es cierto, pero más allá de las diferencias cosméticas y visuales, se llevó a cabo una reinterpretación general que abarca todos los frentes. Desde la variedad y disposición de los enemigos, pasando por las secciones plataformeras y alcanzando la dinámica de los jefes.

No es el mismo juego y, por mucho que a algunos le pueda pesar, estamos ante una versión absolutamente superadora. Los controles del original se sienten erráticos y poco responsivos. Además, manejar la cámara era un desafío en sí mismo y muchos objetivos estaban plagados de dificultades artificiales realmente molestas. Por ejemplo, el jefe del 4to mundo sólo se activaba sólo al conseguir cierta cantidad de gemas en el minijuego de Kartos con el problema de que al morir hace falta volver a repetir el desafío completo para volver a intentar la batalla.

Esta nueva versión incluye una gran cantidad de esos desafíos. Sin embargo, ahora que los controles y la cámara ya no son un problema, completarlos no es tan difícil. Se nota especialmente en las carreras pero mejora también la experiencia durante los combates contra los jefes, las secciones plataformeras y los desafíos de romper objetivos en primera persona. Además, Playtonic reformuló el apartado de tónicos para ajustar un poco más el desafío. Por ejemplo, además de los que nos dan más energía, vida y potencian las habilidades del dúo dinámico, existen otros que elevan la dificultad.

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Algunos de estos tónicos vuelven a los enemigos más duros, mientras que otros nos restan salud o incluso hasta provocan que nos quedemos sin aliento al pasar un poco de tiempo bajo el agua. Parte de las mecánicas noventeras que formaban la identidad del original ahora son opcionales gracias a la tienda de tónicos. Y no, no es lo mismo, pero se agradece la posibilidad de condimentar un poco la experiencia. Lo mismo sucede con la nueva tienda de cosméticos a los que podemos acceder con las moneditas que vamos juntando. Un detalle que suma al factor diversión y nos permiten cambiar el aspecto de los protagonistas en cualquier momento.

Yooka-Replaylee es fantástico, divertido, llevadero, accesible y desafiante. A veces, con un secreto que nos impide alcanzar el ansiado 100%, y otras con un jefe que nos tiene de hijo. Es la reimaginación de un juego que considero casi perfecto y que aún extraño, porque esta versión no lo reemplaza. Sin embargo, entiendo que era parte de un nicho que no representa a la mayoría. Me encantaría que el original tuviera controles y una cámara tan pulidos como los de ahora, pero hubiera dejado la progresión y las habilidades como estaban. Hecho mi descargo, no puedo dejar de alabar el fantástico trabajo de Playtonic. Espero que sea la antesala de una secuela con nuevos mundos, desafíos y personajes memorables. Mientras tanto, les recomiendo encarecidamente que le den una nueva oportunidad a este querido dúo de personajes. Les aseguro que se van a divertir como si fueran niños.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Yooka-Replaylee
• DESARROLLA: Playtonic
• DISTRIBUYE: Playtonic Games | PM Studios
• FECHA DE LANZAMIENTO: 9 de Octubre de 2025
• PLATAFORMA: PC (Steam | Epic Games Store) | PlayStation 5 | Xbox Series X|S | Nintendo Switch 2

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Los juegos basados en anime cargan con un estigma que, nos guste o no, lleva un poco de verdad: generalmente son malos o mediocres. Claro está, hay excepciones a la regla, pero aún dentro de las franquicias más queridas hay ejemplos de videojuegos extremadamente aburridos. Sin embargo, Space Adventure Cobra: The Awakening es una de estas propuestas que escapa a dicha ‘regla’ y, si bien no es una experiencia revolucionaria, acierta en varios frentes entre los que se encuentra el factor diversión. Magic Pockets, estudio veterano asociado con porteos de segunda clase para GameBoy Advance y el polémico Cartoon Network: Battle Crashers, demuestra que esta vez las cosas son diferentes dando a Cobra un tratamiento que celebra la obra de Buichi Terasawa sin dejar de lado el apartado técnico ni el jugable.

Space Adventure Cobra comienza con una espectacular misión en la que conocemos al Cobra original y a su fiel compañera Lady Armaroid mientras intentan robar un tren en movimiento. El nivel hace las veces de tutorial y nos muestra cómo utilizar el arsenal del héroe: su revólver, las botas magnéticas, el gancho retráctil y por supuesto su Psycho Gun. Esta última es la verdadera estrella de la acción con proyectiles teledirigidos, un ataque especial que destruye a todos los enemigos en pantalla y un disparo que podemos dirigir a voluntad para atravesar a varios enemigos a la vez. En el clímax de esta secuencia, nuestro protagonista debe esconderse dado que se volvió el hombre más buscado por el gremio de los piratas.

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Cinco años después de este evento, Cobra reaparece con el aspecto que conocemos: remera roja, jeans y una cabellera de rulos furiosos. El detalle es que se encuentra absolutamente confundido sobre su pasado. A partir de entonces, nuestro protagonista debe recuperar su memoria y sus artilugios, además de cobrar venganza contra el gremio de los piratas. El juego sigue al pie de la letra los primeros doce episodios del anime. La trama completa uno de sus mejores arcos con misiones que nos llevan a enfrentar villanos conocidos y a rescatar a las hijas de un legendario pirata para que nos ayuden a encontrar un misterioso tesoro oculto. Los problemas siguen a nuestro héroe allí donde va, a igual que en el anime, y es un placer ver cómo se las arregla para sobrevivir a fuerza de astucia, reflejos y a su espectacular arma especial.

A la hora de jugar, Space Adventure Cobra se presenta como un plataformero de acción de esos que requieren atención y buenos reflejos. Al comienzo todo parece sencillo pero más pronto que tarde el título demanda de estar saltando de un lado a otro, esquivar y hacer uso de las diferentes herramientas que tenemos para superar todo tipo de adversidades. Todo con mucha precisión. Por supuesto, también hay muchos enemigos a los que disparar. Algunos tienen escudos que sólo es posible derribar usando cierto tipo de arma, el revólver o los ataques cuerpo a cuerpo. El problema es que suelen aparecer en grupos mixtos, atacando con misiles teledirigidos, escopetas, rifles de francotirador y bombas de todo tipo.

Es un juego divertido, eso es innegable. Encontrar las habitaciones ocultas y superar el pequeño desafío que propone, de por sí, ya lo hace muy entretenido. Pero además, los niveles suelen tener un par de caminos ocultos para aprovechar, a veces esquivando secciones complicadas y otras para acceder a ellas. Los primeros tres capítulos son de aprendizaje pero a mitad de la aventura contamos con todos los accesorios de Cobra, incluido el cigarro explosivo. Con todo esto, es posible regresar a los niveles superados para conseguir todos los secretos. Si hacemos las cosas bien incluso podemos jugar los escenarios especiales con Lady Armaroid, Dominique y otras sorpresas. Son pequeñas, aunque bienvenidas, adiciones que aportan una recompensa extra a nuestros esfuerzos por alcanzar el esquivo 100% de cada capítulo. 

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El juego no pretende vender una experiencia AAA. Por el contrario, reconoce sus límites ofreciendo una experiencia auténtica. Lo consigue intercalando segmentos del anime original, remasterizados en alta definición, y un doblaje de calidad. La transición entre las escenas animadas y los diálogos con el motor in-game son una delicia y la banda sonora jazzera pone el clima en cuestión de segundos. El apartado técnico es hermoso, con personajes bien definidos y distinguibles aún cuando todo se llena de proyectiles. Es un juego que se ve y se siente hermoso. Es todo homenaje a uno de los anime más influyentes de finales de los ’70. Tal es así que el Mega Buster de Mega Man es un ‘homenaje’ a la Psycho Gun de Cobra, y Magic Pockets reconoce el gesto homenajeando la jugabilidad del ‘Bombardero Azul’ de Capcom, salvando las distancias por supuesto.

Space Adventure Cobra: The Awakening es un buen juego. Tiene algunos detalles que podría considerar molestos, como también es cierto que se vuelve repetitivo sobre el final y presenta momentos en los que los picos de dificultad alcanzan el umbral de lo frustrante. Si bien no es algo necesariamente negativo, y de hecho depende muchísimo de la habilidad de cada jugador, la reiteración termina cansando y afecta negativamente a la impresión final. No obstante, luego de haber pasado más de 15 horas con Cobra y sus comentarios ácidos, puedo decir que la pasé muy bien. Incluso me invitó a descubrir un animé más que interesante que sólo conocía de revistas y comentarios. Una propuesta más que recomendada para todos los que disfrutan de los plataformeros de acción y los chistes ochentosos. Cobra y Lady se merecen una oportunidad.

FICHA TÉCNICA:

• Nombre: Space Adventure Cobra: The Awakening
• Desarrolla: Magic Pockets
• Distribuye: Microids
• Fecha de Lanzamiento: 26 de Agosto de 2025
• Plataforma: PC (Steam) | PlayStation | Xbox

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Helldivers 2 es una experiencia maravillosa. Lo era en su versión vanilla de lanzamiento y, con cada actualización, Arrowhead Studios se encargó de mejorarla teniendo en cuenta los comentarios de la comunidad. Al tratarse de un título multijugador online, la comunidad es la verdadera sangre que mantiene vivo al juego y la retroalimentación entre el contenido nuevo y la respuesta del público la única medida a tener en cuenta para entender su éxito. La llegada de este gran exclusivo de PlayStation a la familia Xbox representó no sólo cientos de miles de nuevos jugadores que revitalizaron los servidores del shooter cooperativo, sino otro paso importante en lo que parece marcar el final de ‘la guerra de consolas’.

A un mes del lanzamiento de Helldivers 2 a Xbox, sigo maravillado con esta propuesta de juego directa y original. Su popularidad sigue en alza ya que aprender a jugarlo es fácil. Incluso llega a engañar con su aparente simpleza, ya que es uno de esos títulos que se revela por capas. En mi experiencia personal pasé varias veces por esa sensación de ‘ya sé de que va y qué puedo esperar de acá en adelante’, sólo para volver a aprender todo de cero al comenzar a jugar en dificultades elevadas. La impresión inicial puede pasar de la absoluta sencillez a no entender qué hay que hacer después en cuestión de un par de horas. Sin embargo, es tan simple como elevar la dificultad de las misiones y buscar partidas que acaban de iniciarse.

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Pero ¿Qué tiene para ofrecer Helldivers 2 hoy en día? Para empezar, una de las mejores experiencias multijugador cooperativas de esta generación, y no es poco decir. Sin una narrativa oficial ni cinemáticas que nos lleven de la mano entre misiones, el juego de Arrowhead se nutre de las interacciones entre jugadores para ofrecer situaciones bélicas tan intensas como hilarantes. Es una oda a los grandes clásicos de ciencia ficción. Combina elementos de estética reconocibles, pero sin pisar el palito de los derechos de autor, con un apartado jugable exquisito. Cada nueva arma, armadura y estratagema desbloqueada es una invitación al asombro y al más puro deleite, en especial para quienes crecimos con el cine de acción de finales de los ’90. Esto es posible gracias al balance de cada pieza de equipamiento y al riesgo latente que ofrece tener el ‘fuego amigo’ activado en todo momento.

Los primeros 4 o 5 niveles de dificultad son de aprendizaje. Cumplir objetivos sencillos, explorar el mapa y luego pedir la extracción, hasta entender cómo cambia la propuesta con la introducción de enemigos acorazados y tanques. Esa deliciosa sensación de meterse en una misión sin prestar atención en las estratagemas y el equipamiento sólo para ver cómo aparece un enemigo gigante y nos deja de rodillas ante nuestras malas decisiones es única. Pero se aprende y se sigue. Lo mismo sucede cuando desbloqueamos ese centinela de mortero tan deseado y decidimos ponerlo al lado de la base para proteger el punto de extracción y matamos a todo el equipo. Este tipo de situaciones son el pan de cada día cuando estamos aprendiendo. Pero son los errores los que nos enseñan a prepararnos mejor para la próxima ocasión. Y ese aprendizaje es clave para enamorarse del juego de Arrowhead Studios.

Jugar Helldivers 2 hoy en día es una fiesta de pases de batalla premium para desbloquear y amigos por hacer. Los primeros son los que nos pueden llegar a dar una ventaja inicial importante. Especialmente si usamos los créditos de la edición especial para comprar ‘Detonación Democrática’. Este pack no sólo tiene la mejor granada del juego sino un rifle con munición explosiva directamente indispensable. Los demás nos permiten vestirnos con atuendos espectaculares y desbloquear estratagemas para personalizar aún más la experiencia de juego. Uno de mis favoritos es el jetpack y la pistola láser, transformándome básicamente en un Mandalorian, pero cada uno tiene una temática interesante y divertida. La parte de los amigos es la más importante porque, con más de 30 horas en mi haber, debo decir que la comunidad de jugadores de PC y PlayStation nos recibieron con los brazos abiertos.

La experiencia es social y cooperativa. Revivir camaradas es tan importante como respetar su propiedad privada (por favor, no tomen el equipamiento de un soldado caído). Pero por sobre todas las cosas, que hay que mantener una comunicación clara. Los usuarios de Xbox aprendimos rápidamente que hay que jugar en equipo e indicar puntos de interés en el mapa. También la importancia de nunca llamar al helicóptero de extracción si vemos que nuestros compañeros siguen explorando cada rincón del escenario. Y no hay nada mejor para aprender que sumergirse en misiones nuevas una y otra vez. Este es un consejo válido desde el día de lanzamiento hasta hoy en día.

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Así aprendimos que tanto las medallas como los Super Créditos pueden conseguirse a través de la exploración, que los búnkeres necesitan de dos soldados para abrirse y que hay mucho más para hacer cuando cumplimos los objetivos principales. Lo mismo puede decirse de cómo interpretar las órdenes semanales. Trabajar en equipo es fundamental para que nuestro esfuerzo haga mella en el objetivo global y disfrutar de las recompensas compartidas. Pero todo esto no hubiera sido posible sin la ayuda de los jugadores expertos. Aquellos que vienen jugando desde el lanzamiento original y se dignaron a acompañarnos en dificultades bajas, mostrándonos cómo jugar y qué equipamiento era necesario para superar ciertas adversidades.

Helldivers 2 sigue siendo una experiencia única y maravillosa. Tan divertido como parecía cuando aún era exclusivo de PlayStation 5, y aún más gracias a las actualizaciones reciente. Funciona a 60 FPS perfectos en ‘modo rendimiento’ pero se puede disfrutar en todo su esplendor en el ‘modo resolución’ a 30 FPS constantes. Esto aplica también a los jugadores de Argentina que, a falta de un lanzamiento oficial en la tienda digital regional, debieron recurrir a comprar una versión importada. Esto implica conectarse a servidores estadounidenses sin lag, con algún corte ocasional de conexión, pero en general puede disfrutarse sin problemas. Oficialmente no hay novedades sobre el lanzamiento local. Se mantiene lo poco que se dijo en redes durante las primeras semanas y no hay actualizaciones. Lo cierto es que vale la pena hacer el esfuerzo para disfrutar de esta maravillosa propuesta.

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Durante la edad dorada del gaming los beat ‘em up fueron uno de los géneros responsables de expandir el videojuego como hobby o actividad cooperativa. Clásicos de la talla de Final Fight, Teenage Mutant Ninja Turtles, Vendetta o Double Dragon mantenían ocupadas las máquinas recreativas mientras que Streets of Rage, Battletoads y varias conversiones de arcade hacían lo propio en consola. Lo cierto es que, salvo algún título deportivo, de carreras o bien un fighting game, los brawlers eran el tipo de juego ideal para pasar la tarde con un amigo. Esto es justamente lo que propone Fallen City Brawl, un título que cumple su propósito, o al menos lo intenta.

A finales de los ’80, los videojuegos pasaban por enfrentarse entre jugadores. El duelo pasaba por comparar el puntaje obtenido, viendo hasta qué nivel llegaba cada uno o directamente enfrentándose dentro del juego. Lo cierto es que siempre había un perdedor que debía comprar más fichas, lo que para una economía infantil era una verdadera tragedia. Los beat ‘em up eran uno de los pocos géneros que nos permitían completar un juego entero con una sola ficha, centrando su propuesta en la habilidad del jugador y encima podíamos hacerlo codo a codo con un amigo. La gran mayoría ofrecía lo que hoy conocemos como ‘Friendly Fire‘, básicamente poder golpear a tu compañero a propósito o por descuido, lo que provocaba grandes altercados y épicas anécdotas.

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El género comenzó a pasar de moda y, salvo contadas excepciones, se mantuvo en letargo hasta hace unos años. Títulos como Streets of Rage 4 y TMNT Shredder’s Revenge lo devolvieron el lugar que merecía en la industria y, desde entonces, una nueva oleada de lanzamientos comenzaron a poblar los catálogos de las diferentes tiendas digitales. En este último grupo entra Fallen City Brawl, un beat ‘em up  de corte clásico que busca homenajear a los grandes del género utilizando recursos bien conocidos y aportando una dosis de originalidad. Lamentablemente, y por más divertido que resulte ir por la calle castigando oponentes a golpes, el juego de Fallen City Studio no termina de dar en la tecla con el gameplay aunque demuestrando corazón y potencial a futuro.

A decir verdad, no hay mucho para destacar más allá del hecho de que el juego cumple con lo que promete. Me refiero, claro está, a niveles donde avanzamos de izquierda a derecha repartiendo puñetazos y patadas a todo lo que se mueve. El apartado técnico es atractivo y rústico. Los personajes son gigantes en pantalla y se pixelan fácilmente. Este es un claro guiño a los brawlers de Neo Geo en los ’90, pero una vez que pasa la primera impresión el recurso cansa. Los diseños son atractivos pero los escenarios dejan bastante que desear, no por falta de belleza sino porque son cortitos y avanzan lento. Para darles un ejemplo claro: la imagen de fondo es pequeña y cuando caminamos hacia adelante el juego rápidamente frena el avance con una batalla.

Esto da brinda una sensación contraria a lo que se supone que debe ofrecer un brawler. Quiero decir que no parece que estamos recorriendo una parte de la ciudad mientras derrotamos enemigos, sino que se siente como si nos dirigimos a un lugar específico para golpear a los oponentes que allí se encuentran. Dicho de otro modo, es un beat ‘em up que se desarrolla en el escenario de un juego de peleas estilo Street Fighter. El resultado es una propuesta en la que avanzamos de una punta a la otra del ‘ring’ con 10 enfrentamientos por el camino. No estoy seguro de cual sea el criterio de diseño que adoptó Fallen City Studio, pero ver un auto dibujado de fondo que aparece de a pocos centímetros cada vez a lo largo de 5 peleas, se siente raro.

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Puede parecer un detalle o un comentario demasiado quisquilloso. Y tal vez lo sería, pero sólo si el resto de la propuesta fuera excelente. En cambio cuenta con una banda sonora que brilla mucho pero en muy pocas ocasiones, con temas olvidables el resto de las veces. El sistema de combate es bueno pero propenso a generar injusticias para ambos lados. O nos rodean rápidamente y nos desarman a golpes o terminamos levantando a enemigos -y hasta incluso jefes- por el aire hasta que nos cansamos de sumar golpes para el contador de combo. Parece como si faltase algo de balance. De hecho, los ataques especiales pueden destruir a cualquier jefe apenas llegan a presentarse. Esto provoca que, como quien no quiere la cosa, llegan y se van sin dejar una impresión duradera.

Fallen City Brawl, al igual que la mayoría de los beat ‘em up en los que está inspirado, dura poco más de dos horas. La gran diferencia con los clásicos de antaño es que no me dejó con ganas de volver a jugar. Me quedé con la impresión de que está sin terminar y que todavía sigue en desarrollo. Esto último en parte es cierto, y lo digo con la mejor de las intenciones, porque el Fallen City Studio sacó al menos cuatro actualizaciones desde que comencé a jugarlo y pudo solucionar una serie de problemas que ya no tienen lugar en este análisis. Sin embargo, dudo que sea tarea simple dar un volantazo en aspectos clave que terminan definiendo la experiencia. Como todo exponente del género, es un juego ideal para pasar una tarde con amigos. No obstante, no es fácil de recomendar teniendo tanta (y tan buena) competencia.

FICHA TÉCNICA:

• Nombre: Fallen City Brawl
• Desarrolla: Fallen City Studio
• Distribuye: Eastasiasoft Limited
• Fecha de Lanzamiento: 12 de Agosto de 2025
• Plataforma: PC (Steam)

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Lost Soul Aside es un proyecto de pasión que, para bien o mal, llegó a rendir su fruto. Para bien porque su creador, Yang Bing, se enamoró de los tráilers del difunto ‘Final Fantasy Versus XIII‘ y para crear su juego tuvo que aprender a programar, dedicando a ello casi diez años de su vida y superando un sinfín de adversidades. Para mal porque el esfuerzo, las horas de insomnio, la cancelación y reinicio del proyecto quedaron plasmadas en su cuerpo pero sin garantizar un resultado óptimo. Sin embargo, dejando de lado un poco el costado humano del trabajo, el desarrollador chino encontró una forma divertida de contar una historia ambiciosa. Definitivamente no es un juego que llega para revolucionar el género, aunque puede que estemos frente a la piedra fundamental de una saga prometedora.

La historia nos pone en la piel de Kaser, un huérfano que junto a su hermana ayudan a la gente de su pueblo a sobrellevar las consecuencias de una guerra milenaria. Un imperio opresor que controla a la población mediante una presencia policial constante que se regocija en la corrupción y el maltrato. Como parte de un movimiento de resistencia llamado GLIMMER, ambos hermanos luchan para mantener el orden. Sin embargo, la aparición de un gigantesco monstruo que roba las almas de gran parte de los habitantes del lugar (incluida la de nuestra hermana) pone todo patas para arriba. A fin de rescatarla contaremos con la ayuda de una criatura mitológica que parece saber mucho más de lo que nos cuenta, pero profundizar en ello arruinaría una parte importante de la experiencia debido a los spoilers.

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Antes de seguir debo advertir que si bien Lost Soul Aside se publicitó como un Action RPG, considero que es una propuesta que abraza de lleno la acción, pero dando importancia al costado narrativo. Es confuso, lo sé, pero el trabajo de Ultizero Games se siente como una combinación de dos propuestas diametralmente opuestas: un JRPG de Squaresoft y un juego de acción de Capcom de comienzos de los 2000. En las fases de exploración por la ciudad podemos hablar con NPC, juntar ítems, comprar y vender cosas, etc. No obstante, durante los combates todo pasa por hacer desvíos, esquivas, y superar una increíble cantidad de batallas en tiempo real, una tras otra. En sus mejores momentos la combinación parece funcionar, en especial cuando llegamos a los segmentos con pequeños puzzles o desafíos plataformeros, pero esto no es lo más frecuente.

A la hora de la acción, Lost Soul Aside presenta un complejo sistema de combate que combina todo tipo de herramientas actuales. Desde parrys y esquivas a último momento, pasando por movimientos especiales con super armadura, combos aéreos y ataques especiales. También se puede intercambiar en tiempo real entre un puñado de diferentes armas. Cada una tiene su propio estilo, ataques propios y árbol de progresión mediante el que se puede desbloquear todo el potencial. Así podemos explotar las debilidades de los oponentes para castigarlos donde mas les duele, ya sea atacando con proyectiles a distancia o reventando todo con una gargantuesca espada de dos manos. La variedad es lo mejor que ofrece el título, y eso es de agradecer ya que aporta bastante dinamismo a las peleas.

Algunos de estos ítems reducen el daño que recibimos a la vez que aumentan nuestro poder de ataque. De este modo, el título de Ultizero Games, evita tener que ofrecer varios modos de dificultad. Por el contrario, nos da las herramientas para superar algún pico de dificultad que nos impida avanzar. En el mejor de los casos quedan olvidados en el inventario, no le hacen mal a nadie. Lo bueno es saber que si nos hacen falta están ahí. Lo que no se puede evitar es tener que superar niveles de acción que se hacen eternos. Al comienzo todo es novedad, vamos aprendiendo, mejorando las armas y avanzando en la historia, pero pronto el ritmo de juego comienza a volverse tedioso. Al menos cuenta con una banda de sonido deliciosa que recuerda a los grandes JRPG de la edad dorada del gaming.

Las viejas y bien testeadas herramientas narrativas de los JRPG de antaño cumplen con creces la función de interiorizarnos en los pormenores argumentativos. Justifican el despliegue de escenarios, personajes, enemigos y espectaculares biomas a visitar. La contraparte es que la acción se torna pesada. Los niveles son demasiado extensos, con batallas una detrás de otra que inevitablemente terminan aburriendo. Conforme pasa el tiempo, es fácil darse cuenta que el sistema de combate, con toda su variedad y complejidad, no propone situaciones interesantes. De hecho, nunca invita o fomenta a usar todo el arsenal disponible. Con 3 o 4 movimientos podemos terminar cualquier batalla y no hay razones para ponerse a estudiar las combinaciones más complejas.

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La falta de variedad en el combate no está atada necesariamente a la cantidad de enemigos diferentes a enfrentar, sino a la combinación y estrategia que requieren para derrotarles. Dicha simplicidad deja en evidencia lo largo de los escenarios que se sienten reiterativos a causa de los combates. El único ápice de diversión llega en los enfrentamientos contra los jefes. La gran mayoría tiene buenos patrones de ataque para aprender y son muy vistosos, con diseños verdaderamente llamativos y originales. El balance entre el costado narrativo y la acción no está nivelado. Al comienzo es entretenido, la segunda mitad del juego se vuelve tediosa y demasiado extensa. Esto podría haberse resuelto con niveles más pequeños o dinámicos. Pero, sabiendo que Lost Soul Aside es el fruto de un desarrollo tempestuoso entiendo que es lo que se pudo conseguir en tiempo y forma.

Lost Soul Aside por momentos brilla con esa mística extinta de los juegos que amaba. El sistema de combate está bien diseñado, pero los enfrentamientos resultan aburridos y reiterativos, empañando una propuesta que requiere de varios acuerdos previos con el jugador. Acuerdos para entender que la calidad del voice acting en inglés es inferior al doblaje japonés y chino, que los gestos faciales y corporales de los personajes son rígidos, y que gráficamente está desfasado. Si la jugabilidad contase con el frenetismo que las cinemáticas sugieren, todo esto sería anecdótico. Espero que Ultizero Games tenga la oportunidad de volver a crear un juego dentro de este universo y aprovechar el potencial creativo, ya que tiene un chispa única que me mantuvo jugando a pesar de todo, y en la competitiva industria moderna no es poco decir.

FICHA TÉCNICA:

• Nombre: Lost Soul Aside
• Desarrolla: Ultizero Games
• Distribuye: PlayStation Publishing
• Fecha de Lanzamiento: 29 de Agosto de 2025
• Plataforma: PC (Steam | Epic Games Store) | PlayStation 5

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