Con Crisol: Theater of Idols, Vermila Studio da forma a una obra que no busca entretener desde la comodidad, sino incomodar desde el significado. Publicado por Blumhouse Games, el título itera sobre el género del survival horror, pero lo hace de una forma particular. Aquí enfrentamos a un mundo donde la fe, el cuerpo y la violencia se entrelazan en un ritual de constante desgaste. Ambientado en una España deformada por el fanatismo y el culto, la obra plantea una experiencia opresiva en la que cada paso pesa, cada decisión deja marca y un disparo siempre exige un sacrificio. No se trata solo de sobrevivir, sino de atravesar un título que pide atención, entrega y una lectura más profunda de lo que está dispuesto a mostrar.

En Crisol: Theater of Idols encarnamos a Gabriel, un soldado que despierta en Tormentosa, un enclave aislado de Hispania (Una pesadillesca y distópica versión de España) donde la devoción mutó en sistema de control. Detenida en el tiempo y castigada por una lluvia constante, la ciudad rinde un culto enfermizo a las profundidades del mar, una religión opuesta al sol, aunque no menos fanática, que se presenta como la otra cara de una misma moneda. Nuestro protagonista llega como un intruso, arrastrado a enfrentar la raíz de una logia litúrgica pervertida que tiñe de carmesí las calles empedradas de esta urbe náutica.

TE PUEDE INTERESAR

ROUTINE – UNA BRILLANTE PROPUESTA CUIDADA AL DETALLE

Tormentosa no se explica, se insinúa. Sus espacios hablan a través de la arquitectura, de los símbolos, de los restos de una fe que logró sobrevivir incluso a sus propios creyentes. La narrativa se despliega de forma fragmentada, respetando la tradición del survival horror clásico. No obstante, tiene una intención clara: que seamos nosotros los que reconstruyamos la historia no solo a partir de textos o diálogos, sino desde la incomodidad constante de estar recorriendo un lugar profanado. Las figuras religiosas policromadas, inspiradas en la imaginería procesional ibérica, trascienden su rol simbólico presentándose como cuerpos activos, violentos y deformados por el sacrificio y el fanatismo. Ya no representan consuelo ni protección, sino obediencia ciega y castigo. Este quiebre entre símbolo y función es uno de los motores más inquietantes del juego, transformando aquello que asociamos a lo sagrado en una amenaza permanente.

Disparar se convierte en la alternativa más segura, pero también la más costosa. Sin embargo, este sistema brilla cuando nos empuja a improvisar con recursos limitados, aunque el balance irregular de la dificultad también conduce a estrategias excesivamente conservadoras que afectan el ritmo general. Esa voluntad de incomodar también se manifiesta en decisiones menos evidentes, como la recarga. No es instantánea ni automática. Por el contrario, implica una animación de transfusión que obliga a medir cada acción y a observar con atención la barra de vida. Incluso la reasignación de teclas rompe hábitos arraigados en el género, funcionando como una advertencia silenciosa: en Crisol, cada bala debe tener un propósito y cada error se paga caro. Aún con tutorial de por medio, no fueron pocas las veces en las que, para recargar, comencé a presionar rápidamente la tecla ‘R‘, algo cuyas consecuencias me obligaron a repensar mis acciones.

Más allá de la acción, como en todo buen survival horror, los puzzles también ocupan un rol fundamental. Funcionan como una extensión natural del mundo pero sin buscar complejidad matemática, sino coherencia simbólica y lectura del entorno. Están ligados a rituales, iconografía religiosa y secuencias que responden a la lógica interna de Tormentosa. Obligan a detenerse, a observar y -sobre todo- a pensar antes de actuar. Lejos de sentirse como obstáculos artificiales, refuerzan la sensación de estar interactuando con un espacio cargado de significado. Avanzar rara vez es fruto del azar, sino de reconocer patrones, interpretar palabras clave y entender la función de cada objeto es parte del proceso. Cada sala habilitada, atajo desbloqueado y bóveda abierta transmite una agradable sensación de progreso ganado, no concedido.

Esto no sería posible sin un apartado gráfico a la altura de las circunstancias. Crisol: Theater of Idols coquetea con el barroquismo religioso y construye una identidad fuerte desde su dirección artística. Tormentosa se compone de calles estrechas, capillas asfixiantes e interiores recargados de ornamentos, donde la iconografía marítima reemplaza a los símbolos tradicionales de la fe cristiana. En este lugar las anclas ocupan el lugar del crucifijo y el mar se convierte en una deidad silenciosa. Una a la que hay que temer y adorar por igual porque ‘el mar no olvida, pero aún así, siempre perdona’. El cuidado en texturas y refuerza el tono decadente del mundo. Madera tallada, pintura craquelada, piedra húmeda y sangre conviven en escenarios desgastados por el tiempo y una tempestad incesante.

Esta coherencia se traslada también al diseño de enemigos, donde las animaciones rígidas y los movimientos antinaturales convierten lo reconocible en una fuente de constante inquietud. En este sentido, Crisol apuesta más por la presencia y el concepto que por la abundancia. La mayoría de los encuentros está protagonizada por ídolos de madera que emergen de la oscuridad, descienden de retablos o se confunden entre carretas cargadas de figuras religiosas. Es así que el juego genera una desconfianza constante que nunca se disipa. Aunque el bestiario no es especialmente amplio, el juego compensa esta limitación combinando tipos de enemigos y aumentando progresivamente su dificultad con pequeñas variaciones o la introducción de figuras más intimidantes. Un ejemplo de ello son las criaturas de vidrio, que elevan la tensión y obligan a adaptarse a una situación ya de por sí desfavorable.

Y hablando de intimidación, nobleza obliga mencionar a Dolores, una figura imponente compuesta de metal, porcelana y carne que introduce las secuencias de persecución de el ‘gato y el ratón’. Cuando aparece no hay enfrentamiento posible: solo huir o esconderse, reforzando momentáneamente la sensación de indefensión. Sin embargo, su impacto inicial se diluye rápidamente, ya que estas secciones repiten siempre la misma lógica, afectando el ritmo general de la aventura, opacando un diseño que, en lo visual, resulta realmente memorable. El sigilo, estrechamente ligado a estos momentos, es uno de los aspectos menos pulidos del juego. Su implementación es básica e inconsistente ya que implica agacharse y moverse con cautela, aunque cualquier intento de correr alerta al enemigo sin importar la distancia. Esta rigidez contrasta con otras acciones que no generan consecuencias similares, rompiendo la coherencia y evidenciando un recurso que funciona de forma circunstancial más que como mecánica integrada.

En Crisol: Theater of Idols la sangre se convierte en elemento central y el dolor en ofrenda. Nos pone en un rol ambiguo de víctima y ejecutor al mismo tiempo. Somos parte de un espectáculo violento que trasciende la supervivencia. Por su parte, la exploración de Tormentosa recompensa la curiosidad con atajos, recursos y fragmentos narrativos que refuerzan la sensación de progreso ganado con esfuerzo. Cada desvío implica riesgo y tensión real, haciendo que avanzar nunca se sienta completamente seguro. Sin embargo, esto se ve parcialmente empañado por una decisión de diseño -a mi criterio- cuestionable. Estoy hablando de señalizar el camino con pintura amarilla. En un mundo que exige observación y lectura del entorno, este recurso rompe la inmersión y subestima la capacidad del jugador. Resulta especialmente discordante en una experiencia que, por lo demás, confía en la atención y el criterio de quien la recorre.

TE PUEDE INTERESAR

BYE SWEET CAROLE – UNA FÁBULA COMO LAS DE ANTES, PERO MÁS OSCURA

Las influencias artísticas son evidentes y atraviesan toda la obra de manera implícita. Su estilo exquisito me hizo amar cada detalle de la estética. Desde la iconografía religiosa, hasta el flamenco, una expresión artística que destaca por la pasión y su intensidad emocional. Dentro del juego no se manifiesta desde lo musical, sino como lenguaje corporal con posturas forzadas, movimientos teatrales y una intensidad contenida que transmite pasión, dolor y resistencia. Los enemigos parecen intérpretes obligados a ejecutar un ritual que los consume, convirtiendo al cuerpo en un vehículo de expresión y castigo. También hay referencia a a tauromaquia, que aparece como contrapeso simbólico que proporciona el tinte perfecto de sacrificio y espectáculo. Sin embargo, no lo hace como postal o en forma de una provocación gratuita. No hay plazas ni corridas explícitas, pero la iconografía del sacrificio ritualizado está presente en cada enfrentamiento.

Crisol Theater of Idols es una obra que no busca agradar ni seducir desde la superficie. Su fuerza nace de la identidad, del riesgo y de una mirada artística que se anima a incomodar sin pedir permiso. Es un survival horror que entiende el sacrificio no solo como mecánica, sino como discurso, y que construye su mundo desde el simbolismo, la opresión y el desgaste constante. No todo en su diseño está pulido y hay decisiones que exponen costuras evidentes, pero ninguna de ellas invalida lo que el juego intenta decir. El trabajo de Vermila Studios no me empujó a celebrarlo sin reservas ni a inflar su valoración, pero sí a jugarlo hasta el final con atención y respeto. Y eso, en un medio saturado de experiencias correctas pero olvidables, es una virtud que vale la pena destacar.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Crisol: Theater of Idols
• DESARROLLA: Vermila Studios
• DISTRIBUYE: Blumhouse Games
• FECHA DE LANZAMIENTO: 10 de Febrero de 2026
• PLATAFORMA: PC (Steam) | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

La entrada CRISOL: THEATER OF IDOLS – Análisis se publicó primero en Orden del Pixel.

El equipo independiente conformado por Nicholas McDonnell y Mitchell Pasmans presentó un nuevo adelanto de Crabmeat, un peculiar videojuego de horror que promete una experiencia corta pero intensa centrada en la supervivencia en las aguas antárticas. En el juego nos pondremos en el papel de un prisionero obligado a recolectar centollas en medio de condiciones extremas a fin de poder pagar su deuda con el Feudoestado. Teniendo dicho contexto de trasfondo, tendremos que ayudar a nuestro protagonista a tripular la embarcación cangrejera enfrentando no solo al frío extremo sino también a las amenazas que habitan bajo la superficie helada.

La jugabilidad se percibe bastante experimental mezclando una perspectiva en primera persona con mecánicas point and click. De este modo, el juego pretende transformar aquellas tareas aparentemente mundanas, como por ejemplo manejar redes, trampas y aparejos, en momentos de tensión constante gracias a los hallazgos oscuros que habitan tras cada interacción. Además, será necesario mantener el barco, recolectar la cuota exigida de la valiosa mercancía, e incluso mantenernos alerta y defendernos cuando haga falta de aquellas criaturas que no son lo que parecen. Crabmeat llegará a Steam el 10 de marzo de 2026. Los interesados en probarlo, pueden descargar la demo disponible en la tienda de Valve. Alternativamente, los invitamos a leer nuestro análisis de Threshold.

La entrada Crabmeat es una aventura de horror en la que tendremos que pescar cangrejos para sobrevivir se publicó primero en Orden del Pixel.

El estudio independiente Talha & Jack Co., conocido por títulos como Judero y Mashina, presentaron su obra más reciente: Abide. Se trata de un juego de horror en primera persona que rompe con lo habitual ya que, al igual que The Spirit of the Samurai, apela al uso de la animación stop-motion y muñecos hechos a mano para contar una historia incómoda. El título estará ambientado en el aparentemente idílico Retiro de San Bonifacio, el título combina investigación con una narrativa que girará en torno al misterio y la toma de decisiones, añadiendo a la fórmula el terror psicológico y encuentros grotescos, inspirados en thrillers giallo y estética analógica.

El juego estará dividido en dos etapas: Durante el día, tendremos que investigar, construir relaciones con los excéntricos residentes y descubrir pistas, mientras que por la noche, deberemos afrontar lo desconocido y tomar elecciones que impactarán en la trama. A fin de potenciar el desarrollo del juego, el equipo de Talha & Jack Co. puso en marcha una campaña Kickstarter que permanecerá activa hasta el 28 de febrero. La idea del equipo es la de poder completar su visión sin concesiones y sin restricciones, ofreciendo recompensas que van desde copias digitales hasta la posibilidad de aparecer como un cadáver dentro del juego. Si bien Abide no tiene fecha de lanzamiento, se percibe como una experiencia de horror tan artesanal como perturbadora, ideal para quien disfruta de lo experimental.

La entrada Abide es un juego de terror en primera persona creado con animación stop-motion se publicó primero en Orden del Pixel.

El 2026 parece que será un año increíble en lo que respecta a juegos de terror. No solo se avecinan grandes tanques del género como Resident Evil Requiem o Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake, sino también grandes títulos independientes como Project Songbird, entre otros. A esta creciente oferta, el equipo de Off Black Creations suma una experiencia de horror psicológico muy particular llamada MOLE. El juego nos pondrá al mando de una gigantesca máquina perforadora, con el detalle que todos los tripulantes desaparecieron. Sin embargo, la cosa se pone mucho más intensa cuando alguien o algo comienza a llamarnos desde las profundidades haciendo uso de una extraña señal.

En este viaje a lo desconocido, no solo tendremos que reparar sistemas que fallan sino también enfrentar ecos de nuestro pasado y la erosión de nuestra propia cordura a medida que descendemos a las profundidades entre voces que parecen no querer quedar enterradas. Es un juego cuya atmósfera girará en torno a crear una sensación de incomodidad constante prometiendo una experiencia indie de horror, con toques de simulación y una narrativa inquietantemente efectiva. Mientras Off Black Creations se prepara para el lanzamiento de MOLE para el segundo trimestre de 2026 el estudio publicó una demo en Steam, por lo que ya podemos experimentar la tensión y el misterio que el título tiene para ofrecer.

La entrada MOLE es una aventura de terror donde descendemos a la locura a bordo de una perforadora gigante se publicó primero en Orden del Pixel.

El estudio Indie FYRE Games, liderado por Conner Rush, anunció que el thriller psicológico conocido como Project Songbird llegará en marzo de 2026. Se trata de una aventura en primera persona con estética cinematográfica, donde nos pondremos en el papel de Dakota, un músico agobiado por un bloqueo creativo que decide refugiarse en una cabaña aislada en lo profundo del bosque de los Apalaches para grabar su próximo álbum. Sin embargo, como era de esperar, lo que comienza como un método de escape e inspiración se convierte en un inquietante viaje sobrenatural colmado de secuencias oníricas que desafían la realidad y el miedo interior.

Más allá de la atmósfera, el título ofrecerá una historia con una narrativa intensa, combates cuerpo a cuerpo y a distancia con armas mejorables, además de un sistema de muerte permanente que potenciará cada encuentro. Todo esto empaquetado con un apartado técnico que contará con un elenco de voces destacado y una banda sonora dinámica que acompañará el tono emocional y surrealista de la aventura. Project Songbird se perfila como una de apuesta indie de terror a tener en el radar con momentos profundamente inquietantes. Una experiencia compacta pero memorable. El juego llegará el 27 de marzo de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X|S y a PC a través de Steam. Mientras tanto, los invitamos a leer nuestro análisis de Layers of Fear.

La entrada Project Songbird es un thriller de terror psicológico que llegará en Marzo a PC y consolas se publicó primero en Orden del Pixel.

Bajo la carcasa de un juego abandonado, oneway.exe: Module 1.0 arma una trampa indirecta en la que nos invita a curiosear dentro de sus archivos, con la inquietante sensación de que algo perturbador aguarda detrás de cada ‘doble click’. Una vez comienza la partida, el título nos deja atrapados en UNTITLED.exe, un proyecto olvidado y corroído por la decadencia digital. Asumiendo el rol de un mero testigo, un intruso que se mueve entre archivos corruptos, glitches y estructuras propias de un internet de otras eras, Disordered Media nos invita a investigar qué es lo que ocurrió con este juego inconcluso y con sus tres desarrolladores. Todo mientras el propio software parece advertirnos de un horror inminente ansioso por romper la cuarta pared.

Detrás de este proyecto se encuentra Disordered Media, un matrimonio que propone un horror nacido directamente de la web, con fuertes raíces en la cultura de internet de la década pasada. Me refiero concretamente a aquella época en la que los juegos amateurs de terror hechos en Unity dominaban YouTube y los foros funcionaban como semilleros de creepypastas y leyendas digitales. En ese contexto, oneway.exe se presenta como un gran puzzle impregnado de horror, con secuencias de investigación en primera persona donde debemos recomponer una narrativa fragmentada y contaminada por bugs, pop-ups invasivos y presencias que observan desde el otro lado de la pantalla.

TE PUEDE INTERESAR

ROUTINE – UNA BRILLANTE PROPUESTA CUIDADA AL DETALLE

En lo visual, el título combina entornos 3D con modelos estáticos en 2D, ilustraciones de trazo cartoon y animaciones frame by frame. Lejos de sentirse como una mezcolanza caótica, esta decisión refuerza su identidad, evocando aquel espíritu transmedia de los creepypastas clásicos, donde foros, videojuegos, redes sociales y plataformas como DeviantArt convivían para expandir el lore de una misma historia. Con esto, el juego abraza la narrativa de ‘software maldito’ renunciando al realismo y apostando por una paleta cromática donde el crudo contraste entre el blanco y el negro solo se ve interrumpido por violentos destellos de rojo evocando una constante sensación de corrupción digital.

Esta estética se apoya especialmente en la recreación de espacios virtuales abandonados. Los foros olvidados, las mascotas de escritorio, los anuncios invasivos y las interfaces incómodas construyen un entorno que funciona como homenaje y también como una crítica a esa etapa temprana de la cultura digital. Esa donde la interacción anónima daba lugar a relatos perturbadores que hoy ya forman parte del imaginario colectivo. Incluso los diseños de ciertos personajes remiten al horror contemporáneo, con figuras que incomodan pero que también parecen pensadas para trascender en fanarts y reinterpretaciones.

Por otra parte, si bien la jugabilidad es fácil de entender, no siempre se siente intuitiva. Especialmente en los tramos donde el propio software se vuelve hostil, distorsionando programas, mensajes e imágenes en pantalla. Estos recursos, aunque eficaces para descolocar y generar incomodidad, en ciertos momentos interfieren con la investigación. Al final, terminan funcionando más como una molestia que como un elemento lúdico atractivo. A esto se suma que el juego está completamente en inglés y presenta una gran cantidad de texto. Por lo tanto, quien no maneje bien dicho idioma pueden verse bloqueados, ya que la comprensión de la información es clave para avanzar.

Ese desequilibrio también impacta en la narrativa. El foco constante en los puzzles y en el sobresalto provoca que, por momentos, la historia quede relegada a un segundo plano. Dicho de otro modo, el misterio está ahí, pero no siempre logra sostener el interés sobre el destino de los tres desarrolladores. Además, la sorpresa por lo inmediato suele imponerse sobre la construcción de trasfondo. Aun así, algunos personajes logran destacar gracias a su diseño y a la información fragmentada que el juego deja entrever.

TE PUEDE INTERESAR

LAST REPORT – CUT MY LIFE INTO PIECES, THIS IS MY LAST REPORT

Donde oneway.exe encuentra una vía de escape a estas limitaciones es en su estructura de múltiples caminos y desenlaces. El título presenta un sistema de decisiones que nos permite avanzar por la trama de diferentes formas. La narrativa se desprende de la linealidad permitiéndonos escoger diferentes rutas asociadas a los múltiples personajes. Esto es posible accediendo a información que el relato principal oculta. Gracias a este criterio de diseño, Disordered Media aporta una interesante cuota de rejugabilidad reforzando la idea de archivo incompleto. Por lo tanto, a fin de descubrir todo lo que el juego esconde, hace falta más de una pasada.

En conjunto, oneway.exe: Module 1.0 es una experiencia de terror que apuesta más por la atmósfera, la estética y el concepto que por la solidez mecánica. Los mejores momentos del título surgen cuando logra incomodar desde lo digital y lo narrativo, mientras que sus debilidades aparecen cuando el diseño interrumpe en el propio misterio. No es un juego para todo el mundo. No obstante, considero que es una propuesta interesante para quienes disfrutan del horror vinculado a internet, a lo fragmentado y a esa inquietante sensación de estar explorando algo que nunca debió abrirse.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: oneway.exe: Module 1.0
• DESARROLLA: Disordered Media
• DISTRIBUYE: Disordered Media
• FECHA DE LANZAMIENTO: 23 de Octubre de 2025
• PLATAFORMA: PC (Steam)

La entrada ONEWAY.EXE: Module 1.0 – Análisis se publicó primero en Orden del Pixel.

El pasado 2025 dejó bastante claro que el panorama indie atraviesa uno de sus mejores momentos. Esto es algo que se evidencia no solo por la cantidad de juegos que tuvimos, sino por la diversidad de propuestas. En este último tiempo presenciamos el despliegue de juegos pequeños en escala, pero con una marcada identidad e ideas arriesgadas que encontraron su público. Las producciones indie demostraron que muchas de las experiencias más memorables del año llegaron desde su lado más libre y autoral.

TE PUEDE INTERESAR

GOTY 2025: LOS 10 VIDEOJUEGOS QUE DEFINIERON NUESTRO AÑO

Bajo este contexto, el presente año se asoma como uno especialmente cargado de expectativas. Entre proyectos que vienen gestándose hace tiempo y otros que irrumpieron con fuerza en los últimos meses, tenemos una camada de títulos que vale la pena seguir de cerca. El presente ‘TOP’ -por llamarlo de algún modo- reúne 30 juegos Indie que llegan en 2026 que están dando de que hablar desde su anuncio prometiendo marcar la industria con una huella indeleble. Esta es una lista para anticiparse, para marcar favoritos y, sobre todo, para no perder de vista algunas de las mejores propuestas que el indie tiene para ofrecer.

MIXTAPE

Beethoven and Dinosaur | Annapurna Interactive

Steam | Epic Games Store | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Mixtape promete un viaje corto pero muy emocional entre un grupo de amigos antes de que la vida comience a separarlos. Se trata de una experiencia atravesada por recuerdos, música y esa rara mezcla de nostalgia y entusiasmo que queda cuando cerramos una etapa, ideal para disfrutar con calma y permitir que resuene en nuestro interior incluso mucho después de haberlo jugado. Su fuerte residirá en el apartado narrativo con un argumento que se desarrollando a medida que exploremos, interactuemos con otros personajes y dejemos que las secuencias cinematográficas nos arrastren a lo largo de una aventura sentimental que se aparta del desafío o sistemas complejos para dar lugar a la reflexión e instrospección.

GRAVE SEASONS

Perfect Garbage | Blumhouse Games

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Grave Seasons parece un tranquilo juego de granjas donde todo gira en torno a rutinas, relaciones sociales con los vecinos y a las estaciones del año. Sin embargo, aquí hay algo que no encaja ya que lo que inicia como una vida nueva pronto se convertirá en una seguidilla de miradas raras, silencios incómodos y una persecución indeseada. De este modo, bajo un aspecto cozy el título esconde una experiencia de horror psicológico ya que en el pueblo se oculta un asesino en serie sobrenatural que hará que todos los personajes constantemente miren sobre sus hombros y estén en dominados por sentimientos de angustia, miedo y escepticismo.

CASSETTE BOY

Wonderland Kazakiri inc. | Pocketpair Publishing

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Cassette Boy es una aventura rara y personal, de esas que no explican todo de entrada e invitan a descubrir sus pormenores caminando y resolviendo puzzles sencillos. El juego presenta unas vibras muy marcada por los ’90, la tecnología analógica, y los mundos fantásticos que existen fuera del tiempo. A todo esto se suma una jugabilidad que mezcla exploración, acción y narrativa con una estética lo-fi y un ritmo más contemplativo que explosivo que no se obsesiona con la dificultad ni con la adrenalina, sino en trasladarnos a su mundo. Y si bien la fórmula puede que resulte conocida, cuenta con una marcada personalidad propia y mecánicas que juegan con la perspectiva para poder avanzar en la trama.

WITCHBROOK

Robotality | Chucklefish

Steam | Xbox Series X|S

Witchbrook propone una aventura de fantasía envolvente y sumamente íntima, un viaje cargado de pequeñas experiencias en la apacible ciudad costera de Mossport, un lugar donde la magia se filtra en cada gesto cotidiano. El título seduce con la promesa de una vida tranquila, pero cargada de actividades para hacer con nuestros compañeros de clase gracias a un cooperativo online para 4 jugadores mientras estudiamos libros de hechicería y visitamos bosques encantados. Ciertamente Robotality pretende ofrecer una ambiciosa propuesta que busca posicionarse como uno de los mejores títulos cozy del 2026.

IKUMA – THE FROZEN COMPASS

Mooneye Studios

Steam | Epic Games Store | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

En Ikuma – The Frozen Compass no hay épica grandilocuente ni tampoco héroes, sólo tenemos a Sam y su husky, Ellie, quienes están atrapados en un territorio helado, lejos de todo, obligados a avanzar juntos en un entorno que no perdona errores y donde cada paso se convierte en un desafío. Lo interesante del juego es cómo combina exploración y la narrativa con mecánicas de supervivencia cooperativa donde movernos, cargar equipo o simplemente seguir adelante requiere planificación y confianza del uno con el otro. Todo acompañado por un apartado visual que destaca por sus hermosos paisajes y un modelado 3D que se asemeja a películas animadas y una narrativa con una gran carga emocional.

MEWGENICS

Tyler Glaiel | Edmund McMillen

Steam

Mewgenetics es un juego de simpáticos gatitos pero que oculta tras de sí un universo grotesco, impredecible y bastante retorcido. Bajo una estética caricaturesca el título plasma una violencia absurda que convierte cada expedición en una apuesta tan brutal como ridícula. El juego combina tácticas por turnos con una estructura roguelite y un sistema de cría de felinos que tendrá un gran impacto en la jugabilidad. Lo más interesante es que hablamos del nuevo desarrollo de Edmund McMillen, el creador de The Binding of Isaac y The End is Nigh, por lo que podemos esperar un título impregnado de humor negro, complejidad y muchos secretos. Sin lugar a dudas, un videojuego para tener en el radar.

BLIGHTED

Drinkbox Studios

Steam

Además de lo nuevo de McMillen, en 2026 también podremos disfrutar del trabajo de Drinkbox Studios, los mismos responsables de Guacamelee! y Nobody Saves the World. Hablamos de Blighted, una psicodélica pesadilla de inspiración western donde la narrativa se construye desde la acción isométrica en un mundo decadente pero muy colorido. El juego apunta a ofrecer una experiencia RPG de acción con combates exigentes, exploración y una estructura que de estilo metroidvania con ciertas reminiscencias al género del soulslike. La aventura nos llevará a un pueblo consumido por una extraña corrupción que desata una invasión de criaturas deformadas llenando los escenarios de retorcidos enemigos que tendremos que erradicar, ya sea en solitario o en compañía de un amigo.

I HATE THIS PLACE

Rock Square Thunder | Feardemic

Steam | Epic Games Store | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

I Hate This Place es un survival horror isométrico centrado en la exploración, el sigilo y el crafteo de recursos para sobrevivir, pero no a base de fuerza bruta, sino de ingenio y planificación. Todo transcurre en un entorno donde las criaturas acechan desde las sombras, con un ciclo de día y noche que pondrá a prueba nuestra habilidad para racionar y aprovisionarse a fin de ver el amanecer de un nuevo día lleno de desafíos. El terror cobra vida con una llamativa estética de colores intensos y una fuerte identidad ochentera que capta a la perfección el espíritu del cómic homónimo. Una aventura exigente donde cada error se pagará caro en un entorno no dará tregua y que -por sobre todo- nos quiere ver muertos.

MOOMINTROLL: WINTER’S WARMTH

Hyper Games | Kakehashi Games

Steam

Moomintroll: Winter’s Warmth es un juego sobre la quietud, donde debemos movernos despacio mientras buscamos el modo de entender un mundo lleno de desafiantes e ingeniosos puzzles. El frío, la exploración, el aislamiento y la amistad darán forma a una historia llena de vivencias para Moomin (el protagonista del juego) y los diferentes animales que podrá cruzar por el camino. La experiencia se apoyará principalmente en la exploración, llevar a cabo pequeñas tareas y una narrativa emocional, prescindiendo de mecánicas complejas como así también de la presión constante. Por el contrario, todo está pensado para acompañar el tono introspectivo, con un apartado visual -paradójicamente- cálido sacado de los libros ilustrados de Tove Jansson.

BEAUTIFUL LIGHT

Deep Worlds SA

Steam

Beautiful Light es un shooter de extracción en primera persona con enfrentamientos JcJcE, donde cada incursión se desarrolla en entornos opresivos, azotados por la oscuridad y presencias anómalas, donde cada movimiento puede convertirse en el último. A nivel jugable, recuerda al intenso GTFO ya que aquí también tendremos que priorizar la cooperación táctica, la gestión del riesgo y la toma de decisiones bajo presión, evitando a toda costa los enfrentamientos innecesarios. Y es que la posibilidad de perderlo todo por un error aboga por un enfoque más estratégico y cuidadoso en lugar de correr escupiendo plomo, mientras que el tono de horror se antoja muy curioso para ahondar en su argumento.

WILL: FOLLOW THE LIGHT

TomorrowHead Studio

Steam

WILL: Follow The Light se antoja como un viaje que arranca sin un rumbo claro. Todo gira alrededor de avanzar en medio de la incertidumbre, atravesando paisajes enormes y silenciosos donde la soledad pesa tanto como el frío. El juego confía en que, como jugadores, conectemos con el impulso casi instintivo de caminar guiándonos más por la intuición que por objetivos concretos. El título se inclina por la exploración presentando situaciones ambientales y pequeños desafíos que acompañan el tono introspectivo de la historia, mientras los escenarios abiertos parecen estar pensados para transmitir aislamiento y melancolía. Una experiencia meramente atmosférica y singular.

DEMON TIDES

Fabraz

Steam

La primera vez que oímos hablar de Demon Tides fue durante la Guerrilla Collective de 2024, donde el juego se daba a conocer como ‘Project Tides’. Si bien se esperaba para algún momento de 2025, todo apunta a que finalmente en 2026 podremos disfrutar de una aventura que promete mucha diversión gracias a su movilidad que nos permitirá recorrer un gran escenario saltando, volando y encadenando movimientos a fin de superar retos cada vez más difíciles. El juego contará con un apartado visual vibrante, un plataformeo en 3D, y un repertorio de habilidades que nos permitirán alcanzar los rincones más recónditos de este mundo. El título llegará de la mano de Fabraz, el mismo estudio detrás Demon Turf.

BOGDAN’S CROSS

Federico Moreno Breser | 1st Level

Steam | Epic Games Store

Bogdan’s Cross nos invita a seguir la historia de Bogdan, un pastor que por azares del destino termina convertido en caballero templario, arrastrado por una historia donde la fe, la violencia y las decisiones personales pesarán más que cualquier profecía. La cruz que porta el protagonista es símbolo, carga y condena en un sendero marcado por juramentos rotos y un viaje que parece consumirlo lentamente. Lo interesante de esta propuesta radica en su mezcla de acción y aventura con una narrativa enfocada en la Orden de los Templarios, donde nuestro protagonista, un oso antropomórfico, dejará una vida apacible para hacer frente a un camino de redención, crecimiento y autodescubrimiento.

ACTS OF BLOOD

Eksil Team

Steam

Acts of Blood es lo más cerca que vamos a tener de Sleeping Dogs 2. Es un título que no se anda con muchas vueltas, ofreciendo violencia directa, sucia y personal. Aquí tendremos que avanzar a los golpes por escenarios cerrados donde cada pelea se siente más como una descarga de furia que como un desafío elegante. De igual manera, no hay discursos ni épica, solo un protagonista empujado al límite revolviendo todo con sus nudillos y una agresividad que se nota en cada animación. Lo que vuelve tan llamativo son los combates cuerpo a cuerpo pesados y realistas, inspirados en el cine de acción asiático, donde el ritmo de la pelea no perdona errores.

SKINWALKER: FIRST BLOOD

SISMO Games | Team17

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Skinwalker: First Blood es una aventura que se apoya en la idea de estar solo en un lugar donde algo no debería estar imitando lo humano. El juego nos dejará a la intemperie, en una base de investigaciones rodeada de un frondoso bosque, donde la oscuridad y los ruidos nos pondrán los pelos de punta. Tomando el papel de un científico que realiza un pacto prohibido con una entidad del más allá para salvar la vida de una persona querida, el título nos permitirá dar rienda suelta a la crueldad, despedazando a quien se nos ponga por delante. Todo con un apartado gráfico pixel art de muy buena factura que nos permitirá convertirnos en testigos de la crudeza de nuestros actos.

BLIGHT: SURVIVAL

Haenir Studio | Behaviour Interactive

Steam

Blight: Survival no se trata de un Indie puro y duro, sino más bien un AA. Aún así nobleza obliga mencionarlo ya que se antoja como un título que vale mucho la pena. Ambientado en un siglo XIV alternativo devastado por la guerra y una corrupción que se propaga como una plaga invisible, Haenir Studio nos llevará a tierras arrasadas por la muerte donde la humanidad que se aferra a la fe y el acero. En este título, lo visceral de su experiencia es lo que más expectativa genera ya que apuesta por una aventura en tercera persona centrada en el combate cuerpo a cuerpo, la exploración y la supervivencia con un enfoque realista y brutal en el uso de equipamiento y armas medievales. Todo empaquetado con ambientación histórica deformada por el horror y potenciada con un apartado visual sucio y oscuro.

TOM THE POSTGIRL

Oopsie Daisies | ARTE France

Steam

En Tom the Postgirl seguimos a Tom, una joven que debe recorrer un pequeño pueblo rural entregando cartas. Lo interesante es que a través de este trabajo comienza a conocer la intimidad de los habitantes descubriendo más de un detalle inusual que le convierte en testigo de extraños comportamientos que le llevan a replantear su visión acerca del poblado. A través de su atmósfera cotidiana el juego construye un terror psicológico sutil que emerge desde la sensación constante de estar invadiendo un espacio que no deberíamos explorar. Además, su estilo visual dibujado a mano refuerza el tono de fábula oscura, contrastando entre los distintos escenarios que podemos recorrer, que oscila entre lo simplemente adorable y lo inquietante.

MIO: MEMORIES IN ORBIT

Douze Dixièmes | Focus Entertainment

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

MIO: Memories in Orbit nos llevará a una estación abandonada donde nos pondremos en la piel de MIO, un androide que despierta en un lugar que solo conserva ecos de lo que alguna vez fue una basta arca que ahora está controlada por autómatas. Nuestro objetivo consistirá en adentrarnos en lo profundo de la instalación para descubrir qué es lo que sucedió, mientras recorremos increíbles escenarios y hacemos frente a amenazas mecánicas que buscarán impedir nuestro avance. La propuesta combinará exploración tipo metroidvania con un ritmo tranquilo pero con movimientos ágiles en un mundo que invitará a perdernos en él a fin de disfrutar de estética única.

ALRUNA: END OF HISTORY

Neckbolt | Burning Planet Digital

Steam

Alruna: End of History es un título que llama la atención por su estilo visual inspirado en pixel art clásico y por cómo integra elementos de diseño de juegos antiguos con mecánicas modernas a fin de ofrecer una experiencia inspirada en clásicos del género metroidvania. La trama girará en torno a la decadencia, la espiritualidad y el existencialismo, en un mundo donde lo material ya no existe y el sufrimiento se presenta como el único camino a la salvación. Un detalle curioso es que el diseño de niveles prescindirá del backtracking innecesario pero sin sacrificar la densidad exploratoria con el objetivo de brindar una narrativa metafísica simple y estéticamente atrayente.

SLAY THE SPIRE 2

Mega Crit

Steam

La secuela del legendario Slay the Spire llegará en 2026 trayendo de regreso la acción roguelike que tanto gusta. El título apostará nuevamente por el sistema de construcción de mazos que prácticamente redefinió este estilo de propuestas, para poner a prueba nuestras habilidades estratégicas en una torre misteriosa llena de nuevos enemigos, reliquias extrañas y potentes naipes que tendremos que combinar como si fueran las piezas de un rompecabezas táctico interminable. Decisiones estratégicas, sinergias locas y un loop de juego adictivo es lo que nos depara esta secuela que expandirá lo visto en la primera parte con más contenido, rutas alternativas y mejoras con cada avance.

NEVERWAY

Coldblood Inc.

Steam

Neverway es una joyita que, si bien no cuenta con fecha exacta de lanzamiento estará disponible en algún momento del 2026 y las ganas que le tenemos no son pocas. En este título seguimos a Fiona, una joven que se muda a una granja en busca de calma. Sin embargo, esto pronto deriva en algo más inquietante ya que su existencia se ve atrapada entre la rutina cotidiana, los horrores que emergen por la noche y una presencia divina que exige más de lo que promete. El juego combina rol, simulador de vida y un terror, donde la gestión, los vínculos sociales, la exploración y el combate se entrelazan con una narrativa oscura apoyada por un apartado visual pixel art cargado de simbolismo y una paleta de colores sobria que le sientan de maravilla, tanto in game como en los tramos de cinemáticas.

CAIRN

The Game Bakers

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Cairn nos pondrá en la piel de Aava, una escaladora profesional con una obsesión: conquistar el monte Kami, una montaña a la que nadie logró ascender. En su travesía, cada agarre, movimiento e incluso la respiración importan. El entorno parece vivo, es peligroso y cualquier paso en falso puede enviarnos cuesta abajo. Es por ello que tendremos que prepararnos adecuadamente, escogiendo sabiamente nuestro equipo de escalada, como así también cuanta agua y comida debemos cargar. La combinación de simulación realista de escalada, exploración y supervivencia es algo que no se ve todos los días, convirtiendo al trabajo de The Game Bakers en uno de los 30 juegos indies que llegarán en 2026 a tener en cuenta.

MARIACHI LEGENDS

Halberd Studios

Steam | Epic Games Store

Pablo Cruz es un detective marcado por La Sombra y elegido por la Muerte para adentrarse en el pueblo de Santa Mascota, un territorio donde el folclore mexicano cobra vida y los muertos caminan entre los vivos. Si con eso Mariachi Legends no logra captar la atención, entonces el hecho de ofrecer una experiencia metroidvania puede convertirse en un mejor argumento para recorrer paisajes sobrenaturales que pondrán a prueba nuestros reflejos. Halberd Studios apuesta por un combate ágil y un plataformeo preciso inspirado en las mecánicas de los clásicos del género envolviendo todo con un apartado artístico pixel art con una marcada personalidad. Además, luego del espectacular 9 Years of Shadows, estamos ante una propuesta que tiene todo para posicionarse como uno de los más esperadas del año.

TENJUTSU

Deepnight Games | Devolver Digital

Steam

De la mano de Devolver Digital y Sébastien Benard, el diseñador de Dead Cells, nos llega Tenjutsu una propuesta cargada de violencia vertiginosa donde cada golpe es tan potente que podría partir nuestra pantalla. El juego nos llevará a Secret Garden City una ciudad dominada por cuatro sindicatos criminales a los que tendremos que hacer frente. Bajo una estructura roguelike el título nos invitará a mejorar en cada intento puliendo nuestra habilidad en un sistema de combate que tendremos que dominar ya que nuestros enemigos se volverán más fuertes con cada derrota. Su apartado visual pixel art es una maravilla simple pero sumamente efectiva, y la acción en pantalla parece que no nos dará respiro alguno. ¿Ya vieron sus cinemáticas y animaciones? ¡UNA LOCURA!

REANIMAL

Tarsier Studios | THQ Nordic | Amplifier Studios

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Reanimal es un título que no viene a contar una historia amable. El nuevo trabajo de Tarsier Studios nos arrojará de lleno a un mundo donde el terror tomará formas sin sentido, y lo único claro es que escapar no será una tarea para nada fácil. Al igual que en Little Nightmares, estaremos indefensos ante las múltiples amenazas que se presentarán cuando menos lo esperemos a través de figuras grotescas con movimientos irregulares y sonidos espantosos capaces de erizar la piel. Esto se debe a que estamos frente a un desarrollo de un equipo con experiencia en crear mundos que transmiten una tensión real, aunque en esta ocasión será posible diluir dicha sensación ya que el juego contará con un modo cooperativo.

1348 EX VOTO

Sedleo | Dear Villagers

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

En 1348 Ex Voto, la Europa medieval no se presenta como un escenario romántico. Por el contrario, tendremos ante nuestros ojos un mundo herido por la violencia, la fe y la desesperación. En el juego seguiremos a Aeta, una joven caballero que deberá recorrer una Italia devastada para encontrar y salvar a su mejor amiga. La expectativa que rodea al título surge del enfoque narrativo cinematográfico, combinado con acción y aventura en tercera persona. El título bebe de los relatos clásicos de caballería haciendo gala de una puesta en escena realista dramática, con un combate brutal y una ambientación histórica densa y creíble.

TENEBRIS SOMNIA

Andrés Borghi | Saibot Studios | New Blood Interactive

Steam | Xbox Series X|S

Tenebris Somnia nace como uno de los sueños del director de cine independiente Andres Borghi, inspirado por el juego de horror Faith de Airdorf Games. Apoyado por Saibot Studios, responsables de la saga Doorways, estamos cada vez más cerca de poder experimentar esta pesadilla tan creativa como original en la que los recuerdos parecen distorsionarse mientras y horribles presencias nos observan desde el margen de la realidad. Lo que hace única a esta experiencia es la arriesgada fusión entre survival horror clásico con cinemáticas live-action con actores reales, una decisión estética poco común que potencia su atmósfera ochentera y su identidad cinematográfica de autor. Un título ideal para los amantes del terror narrativo y experimental.

MOUSE: P.I. FOR HIRE

Fumi Games | PlaySide

Steam | PlayStation 5 | Xbox Series X|S

Mouse: P.I. For Hire, es un shooter de acción rápida que integra mecánicas estilo metroidvania a una propuesta con una estética caricaturesca estilo rubber hose en blanco y negro que refuerza una estética noir impecable. En el juego seguiremos a Jack Pepper, una especie de Mickey Mouse pero más duro, oscuro y violento, interpretado por Troy Baker. Durante la aventura tendremos que hacer frente a gangsters, mientras resolvernos un misterioso caso con un marcado tono adulto que abordará diferentes temáticas sociales. En Gamescom tuvimos la oportunidad de probarlo y quedamos enamorados de la propuesta. Los invitamos a leer nuestras impresiones al respecto.

REPLACED

Sad Cat Studios | Thunderful Publishing

Steam | Epic Games Store | Xbox Series X|S

Replaced es una Aventura de acción y plataformas 2.5D con estética retro-futurista y ciberpunk donde nos pondremos en el rol de R.E.A.C.H., una inteligencia artificial atrapada en un cuerpo humano que deberá abrirse camino por una ciudad distópica plagada de corrupción y violencia. El juego mezcla plataformeo fluido, un combate dinámico que remite al de la serie Batman Arkham y una historia intensa sobre la identidad, el control y la humanidad. Además, la puesta en escena con un pixel art de corte cinematográfico es capaz de robar el aliento a cada cuadro. Si quieren conocer porqué es uno de nuestros favoritos, los invitamos a leer nuestras primeras impresiones.

MINA THE HOLLOWER

Yacht Club Games

Steam | PlayStation 5 | Nintendo Switch

Yacht Club Games, el estudio responsable del magnífico Shovel Knight, retrasó el lanzamiento de Mina the Hollower, anunciado originalmente para 2025, hasta nuevo aviso. Sin embargo, no perdemos las esperanzas de que finalmente llegue este mismo año. En esta aventura controlaremos a Mina, una ratita inventora y aventurera que deberá salvar Tenebrous Isle combatiendo a sus enemigos con un látigo y todo tipo de artilugios. Fiel a los anteriores trabajos del equipo, la propuesta apostará por un estilo visual que recuerda a los clásicos de Game Boy, destacando por su pixel art limpio y una banda sonora estilo MSX compuesta por el virtuoso del chiptune Jake Kaufman. Tiene todo para convertirse en uno de los imperdibles de 2026.

La entrada 30 Juegos Indie que llegan en 2026 que vale la pena tener en el radar se publicó primero en Orden del Pixel.

La editora Silver Lining Interactive parece estar decidida a convertirse en un referente en lo que juegos de terror respecta. Y es que luego de confirmar la distribución de Quite a Ride, anunció que también estarán a cargo de la publicación de The Road of Dust and Sorrow, un título de terror atmosférico en 2D desarrollado por Painted Black Games. Bajo una estética pixel art cargada de melancolía y una jugabilidad que mezclará exploración, supervivencia y narrativa ambiental, el título nos invitará a seguir a Katherine, una madre que atraviesa ciudades muertas junto a su hija Ava buscando refugio en un mundo donde el hambre transformó a la población en ‘Dusters’, seres voraces que causaron el colapso de la civilización.

En esta aventura 2D el desgaste conformará la principal amenaza de las protagonistas que deberán sobrevivir a un mundo que se terminó hace tiempo. La trama se situará diez años después de la catástrofe, presentando influencias de sagas icónicas como The Last of Us y Resident Evil. Con estos elementos, el equipo de Painted Black pretende ofrecer una experiencia donde no habrá lugar para heroicidades, sino que todo girará en torno a proteger, escapar y resistir un día más, apostando por la tensión constante y el peso de cada decisión. The Road of Dust and Sorrow todavía no tiene una fecha exacta de lanzamiento pero ya cuenta con su página en Steam donde podemos agregarlo a nuestras listas de deseados.

La entrada The Road of Dust and Sorrow es una aventura de horror al mejor estilo The Last of Us en pixel art se publicó primero en Orden del Pixel.

A veces, la mayor virtud está en la capacidad de sugerir más de lo que se muestra. Las experiencias de horror que dejan marca no provienen de forma excluyente de juegos extensos. Esto se debe a que el aquello que es breve tiene algo especial, ya que no busca agotar sino dejarnos pensando. En dicha economía de recursos existe una honestidad artística que muchas propuestas dentro del género parecen haber olvidado. Al fin y al cabo, las buenas historias bien contadas son aquellas que nos marcan a fuego, granjeándose un lugar especial en nuestros corazones.

TE PUEDE INTERESAR

LOS 5 MEJORES JUEGOS DE TERROR DE 2025: UN AÑO CON LOS PELOS DE PUNTA

En ocasiones, con la dosis justa de horror y narrativa, una experiencia condensada resulta tan satisfactoria y enriquecedora sin llegar a lo ostentoso. Hablamos de videojuegos donde la espectacularidad visual se hace a un lado para dar paso a todos aquellos elementos que conforman una buena experiencia de terror, de esas con la capacidad de ponernos los pelos de punta y la piel de gallina. A continuación les dejamos estos 5 juegos de horror para jugadores con poco tiempo e ideales para comenzar el 2026.

THE FLAYED MAN

Snoring Dog Games

Steam

The Flayed Man nos pone en la piel (metafóricamente hablando) de un hombre desollado que se encuentra en una casona derruida, en un mundo que respira culpa y está teñido de un intenso tono carmesí. Nuestro protagonista carente de recuerdos y con un aspecto digno de un castigo impuesto por cenobitas de Hellraiser, debe hacer frente a sus pecados con el fin de juzgar su valor y sellar su destino. Visualmente es un espectáculo en pixel art, grotesco y hermoso a la vez. La jugabilidad destaca por una mecánica point & click sencilla, conversaciones que divagan entre dilemas morales y una atmósfera penosa que, dentro de sus 30 minutos de duración, construyen una pesadilla en la cual todo parece perdido, pero aún queda un pequeño espacio para redimirse.

HELLKIND

Motamot

Steam

Inspirado en el folklore gallego, Hellkind es un descenso a lo más oscuro de la memoria rural. Es un juego donde el pecado y la redención se entrelazan entre brumas y símbolos paganos. El estudio Motamot logra condensar una narrativa de horror íntimo sumamente sugerente. Su diseño artístico mezcla figuras poligonales con una estética gráfica de tramado monocromático negativo que utiliza tonalidades grises para brindar profundidad y volumen con una vista aérea del entorno. Todo evoca una sensación similar a la de encontrarnos dentro de un sueño que no termina de disiparse. Incluso con sus pocos minutos de duración se las arregla para ofrecer una experiencia desconcertante que parece no tener escapatoria.

WITHOUT A DAWN

Jesse Makkonen

Steam

Without a Dawn nos cuenta la desventura psicológica de una mujer que se retira a una cabaña aislada donde espera encontrar la forma de escapar de sus inquietos pensamientos. Sin embargo, en lugar de paz, encuentra una soledad que durante la oscura quietud de la noche, comienza a tomar forma física distorsionando su percepción de la realidad. En esta novela visual de horror psicológico desarrollada por el creador finlandés Jessee Makkonen, la experiencia nos envuelve en una introspección oscura sobre la soledad y la mente humana. Además, el título hace uso de una estética estilo ASCII que confiere vida a un paisaje inquietante lleno de simbolismo y silencio opresivo.

WATER WOMB WORLD

Yames

itch.io

Water Womb World nos pone en el papel de un investigador cuya tarea consiste en explorar el fondo del mar recolectando muestras de peces y artefactos inusuales a fin de obtener las pistas que puedan confirmar que allí yace el origen del pecado original. A través de un breve pero inquietante viaje de casi 25 minutos, Yames nos propone explorar el lecho marino con una obsesión casi religiosa en busca de vestigios del Jardín del Edén. La investigación se vuelve más extraña y opresiva con cada descubrimiento, mientras la búsqueda de una verdad primigenia comienza a desdibujar los límites entre la fe, la ciencia y la locura.

THE CHILDREN OF CLAY

Balazs Ronyai

Steam

The Children of Clay nos pone el rol de un arqueólogo que debe investigar un artefacto maldito. Se trata de una experiencia de horror breve que mezcla indagación con una ambientación turbia. La mecánica es sencilla: debemos rotar una estatuilla de barro moldeada a mano, mientras hacemos uso de una lupa, un libro de runas y un lexicón para descubrir un secreto que podría terminar con nuestra existencia. El título se inspira en la mitología húngara utilizando animación stop-motion, presentando una curva de descubrimiento que recompensa cada segundo. La ambientación es extremadamente oscura, casi sucia, y durante todo el juego genera una sensación de mala espina que resuena más allá del final.

La entrada 5 juegos de horror indie para comenzar el 2026 con la piel de gallina se publicó primero en Orden del Pixel.

Hay noches en las que en el bosque se percibe un aire distinto, una sensación que espanta animales, produce sonidos raros entre las ramas de los pinos y altera los sentidos. En Last Report, esa sensación se vuelve parte de la rutina, como si algo acechara en la oscuridad. Al principio son pequeñas sombras y extraños sucesos aislados que pueden explicarse fácilmente: un corte eléctrico, cazadores furtivos, mal clima. Pero a medida que pasan las horas, la jornada laboral se vuelve más y más inquietante e intensa. La radio que nos mantiene comunicados con nuestros compañeros falla y la oscuridad del exterior comienza a envolverlo todo. Y de repente, la cabaña que habitamos ya no es un refugio, sino que se convierte en una trampa.

Last Report nos lleva al interior del parque nacional Among Green y nos pone en el papel de un guardabosques que inicia su turno para supervisar las cámaras de seguridad de la reserva y realizar tareas burocráticas hasta el amanecer. La interfaz es una vista subjetiva fija en la que, desde la comodidad de nuestro escritorio, accedemos a informes que debemos catalogar bajo ciertas directrices que determinan el orden al que corresponde cada documento. Sin embargo, a medida que pasa el día y la noche lo cubre todo, el ambiente se torna peculiar, como si una entidad sobrenatural nos estuviera vigilando. Entonces, la rutina laboral rápidamente se convierte en un camino hacia lo siniestro donde cada reporte cerrado nos acerca hacia la verdad.

TE PUEDE INTERESAR

THE ROOTTREES ARE DEAD – DULCES Y OSCUROS SECRETOS

El título de Monopixel Games nos propone revisar informes adoptando unas mecánicas similares a las de Papers Please, pero de forma más sencilla. Recibimos una serie de instrucciones que deben seguirse al pie de la letra para evitar penalizaciones por errores en nuestros registros y bajo esas normas se revisan minuciosamente imágenes y textos con el fin de sellar los reportes que subimos a la nube. A diferencia de la experiencia que podemos llegar a padecer en la frontera de Arstotzka por una mala gestión de la información, aquí no se nos castiga significativamente por la poca precisión. El método de medición de nuestra labor se mide con una carita sonriente si está todo bien o una triste al fallar, pero esto no representa un factor determinante en nuestro desempeño, aunque como recompensa vamos a tener un poco más de desarrollo en la historia, pero nada de otro mundo. 

El título se limita a utilizar estos recursos para un par de sorpresas que funcionan correctamente, pero no se arriesga a ir más allá. Y es una lástima porque la atmosfera es de lo mejor de la experiencia. Esto lo refuerza un pixel art modesto, pero muy atractivo. Las composiciones en pantalla funcionan muy bien con sus filtros y efectos de sombra e iluminación haciendo que los personajes y objetos en movimiento se vean con claridad y animaciones fluidas. Los efectos visuales también hacen que el apartado gráfico destaque con ruido visual, superposición de imágenes y una gama de colores que contrasta eficazmente con un par de elementos puntuales en pantalla. Además, los diseños de ciertos personajes, monstruos e incluso elementos en primer plano -como las manos o la radio- están muy bien dibujados.

Pero nada de esto sería tan efectivo sin un buen diseño sonoro. El audio es sutil y de aparición puntual. Hace acto de presencia cuando realmente el juego lo necesita, alimentando una amenaza constante de la que el protagonista es completamente vulnerable. Todo este minimalismo visual de la mano con este apartado hace que la experiencia sea disfrutable de principio a fin, lo que hace que el tiempo pase rapidísimo. Esta combinación claramente es su fuerte: transmite tensión en un ritmo preciso creando expectativa con cada pequeño tramo de silencio. Incluso el hecho de volverse predecible en ciertos momentos no le juega en contra ya que los ingredientes de la experiencia se saborean bastante bien.

TE PUEDE INTERESAR

BYE SWEET CAROLE – UNA FÁBULA COMO LA DE ANTES, PERO MÁS OSCURA

La obra de Monopixel Games es extremadamente sencilla y accesible, en gran medida gracias a su jugabilidad y nivel de dificultad. No pone presión ni hace que estemos corriendo a contrarreloj para avanzar en la trama. Tampoco cuenta con opción de guardado manual o de ayuda. En lo personal no lo veo como algo negativo sino como características prescindibles dada la duración y facilidad. Adicionalmente, para una experiencia tan corta creo que no debería quedar descuidado el desarrollo de personajes secundarios que intervienen en el argumento. Al menos darles un desenlace claro ya que parece que ‘no cortan ni pinchan’ dejando la sensación de que quedaron cabos sueltos.

Last Report es una experiencia increíblemente acotada que gracias a sus virtudes se siente fugaz. Cuenta con más de un final, permitiendo descubrir otros desenlaces de esta particular historia. A nivel jugable y narrativo progresa aumentando gradualmente a un ritmo fácil de adoptar con mecánicas sencillas sin complicarse demasiado para contar su historia. Convierte un proceso monótono en una inquietud notablemente palpable. Esto ayuda a pasar por alto los puntos en los que flaquea. Además, maneja un tipo de horror cósmico que se expresa sugiriendo en lugar de monopolizar la pantalla. El terror se instala en la lectura y la interpretación, e incluso se refleja en el papel y las herramientas a utilizar para llevar adelante nuestra rutinaria labor.

FICHA TÉCNICA:

• NOMBRE: Last Report
• DESARROLLA: Monopixel Games
• DISTRIBUYE: Monopixel Games
• FECHA DE LANZAMIENTO: 11 de Julio de 2025
• PLATAFORMA: PC (Steam)

La entrada LAST REPORT – Análisis se publicó primero en Orden del Pixel.